舒曼《帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲》作品10_舒曼钢琴谱

　　《帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲》作品10，这套钢琴改编曲共6首，分别改编自原作的二、三、四、六、十和十二首。这套改编曲运用了很多音乐语汇进行创作，包括丰富的织体、多样的节奏以及特定重音的使用，这些都体现了舒曼钢琴作品的创造性与音乐性。这六首曲子不仅仅被人意味深长地叫做练习曲，而是被叫做“音乐会”练习曲，舒曼是这样介绍它们的：以前我以帕格尼尼为依据编辑了一本练习曲的书，我照抄原作，也许对它不利，几乎是一个音符一个音符地抄，仅仅扩大一些和声而已。但是这一次我摆脱了太近似模仿的翻译，而力求给人是一首原有的钢琴乐曲的印象，而又未脱离其原来的诗意，只是忘掉原有的小提琴罢了。人们一定要理解，为了要完成它，我不得不更改和删掉许多，尤其牵涉到和声及形式上，但是却是完全在尊重帕格尼尼的精神考虑下完成的。
　　例如在第二首上，他创立一个不同的伴奏，担心原来的颤音会“使演奏者和听众感到疲劳”。第三首他又怀疑难以演奏，听起来又不够响亮和引人注目。在着手第四首时，他承认贝多芬的《英雄交响曲》中的葬礼进行曲总在他脑中回旋;这整个分段充满浪漫主义情调。第五首，他承认：有意略去表情记号，让学生们自己去发现其高度和深度。这将提供一个很好的机会来测试学着们的理解能力。第六首为左手交叉弹奏高音符提供实际指导——“当左手的交叉手指猛遇到右手的第五指时，和弦听起来就很丰满”——但主要关心的是勿将这首曲子立刻就确认为是一支帕格尼尼随想曲——因为他均以自我辩解来说明和声及其他理由。
　　几年后，当要求回顾李斯特在同一领域所作的努力时，舒曼立即指出他自己的Op.10和李斯特的《帕格尼尼大练习曲》之间的不同。他是着重于诗，而李斯特是在自己所熟悉的领域内来迎合帕格尼尼，将自己乐器的演奏潜力推向最高限度：李斯特正确地将作品起名为“炫技性练习曲”，这样就可以以表演为目的进行公演。这部作品可能是自从为钢琴写曲以来最难的了，就好像是它的原作是自从有小提琴曲以来最难的作品。说实话，极少有人能精通它们，全世界也许只有四五位。
　　即使在李斯特随后略为简化了的作品版本中，其中也有舒曼未曾想到的技巧上的挑战，与舒曼的作品比起来，演奏家们还是喜欢李斯特的，因为它们在利用键盘的协和统一感和音色方面较为丰富多彩。但是舒曼较为逊色的Op.10确实预示了他自己的未来。富于表现力而不是浮夸的姿态将依然是生命的理想——而不仅仅因为他自己残疾的手。