奥地利钢琴家弗里德里希·古尔达（Friedrich Gulda，1930-2000）少年得志，晚年却出走古典音乐界，转入爵士领域。早在五十年代，古尔达就对爵士乐非常着迷，业余参加爵士乐队演出，除了演奏钢琴之外，还时常客串萨克斯手，晚年的他不仅打破常规在独奏音乐会上同时演绎古典作品和爵士作品，还邀请爵士乐手一同加盟。他的音乐会往往不受传统演出场地限制，也没有一般钢琴家正襟危坐的架势。他自己的创作则有一种特殊的韵味，往往有着美妙的旋律，像是用钢琴“演唱”的歌曲。
由于译名相近的关系，不少朋友会把现代钢琴音乐历史上两位钢琴大师的名字搞错，他们就是古尔达和古尔德。最奇妙的是，两位都以其特立独行著称于世，并留下了大量富有创造性的演绎录音，可谓是钢琴界的“两古势力”。
古尔达的“怪脾气”也是很出名的。认为即便有出色的技巧要出名也是很难的，因为社会的浮躁对于音乐家往往很不公平。由于声称“在维也纳，艺术家只有死了才能受到应有的重视”，他策划了自己的"死亡"，这也是他特立独行的另一面。也许大师意在提醒我们珍视艺术家们的真正遗产——那些东西全部刻在了音符里面。
古尔达擅长演绎巴赫和莫扎特，他的演奏基本功非常扎实，可以在他晚年的录音中感受他对于钢琴音色和音乐空间感的营造有着独特的品味和精准的把握。他曾表达过想在莫扎特生日那天死去，最后也如愿以偿。这里要推荐给大家的是古尔达于1989年在慕尼黑钢琴音乐节上的演出，演出中包括了巴赫的平均律钢琴曲集选段，莫扎特的《降B大调钢琴奏鸣曲》（K.333），以及他自己的作品，演出的下半部分，他邀请了爵士钢琴名家赫比•汉考克（Herbie Hancock）合作演出了爵士经典曲目Nigth and Day以及迈尔斯•戴维斯（Miles Davis）的All Blues。看似随行的表演充满了音乐灵感。尽管音乐类型跨度不小，却在古尔达的把握中神奇地统一了，我们完全感觉不到这是一场非传统的演出，甚至可以寻找到属于这些作品的共性。
