概要

你会不会有这样的苦恼：孩子平常练了很多曲子，但一到演奏表演的时候发现千篇一律了？表演炫技要选择什么样的曲子才能出彩呢？

以下为大家挑选了不同级别的琴童合适的曲子，快学起来吧！

1 级别程度：1-3级

Raphael ,Since 1869 Italy

（1）古典音乐入门神曲——肖邦前奏曲

这首作品是肖邦经典的前奏曲集。麻雀虽小，五脏俱全，适合初学以及欣赏古典音乐的入门神曲。

乐句，乐段，和声，曲式都比较规整。上四句下四句的乐句很明显，和声丰满旋律优美，别看它短小，要想真的弹好，也不容易哦~

（2）复调音乐入门首选——巴赫小步舞曲

童鞋们在练习这首曲子的时候，往往心情欢快，因为3拍子的曲子往往节奏带有舞蹈性，弹起来轻快优美，像行走在田间小路般愉悦。另外，连音与跳音的对比也需要注意，这样能更好的表达作品的情绪。

它的难度嘛，这个就因人而异啦，练到3级左右的童鞋可以尝试进入《巴赫初级钢琴曲》。注意练习时需要理解复调的二声部之间的关系。

2 级别程度：4-6级

Raphael ,Since 1869 Italy

（1）贝多芬《月光》第一乐章

这首作品的难度不在于音符有多复杂，谱子上我们可以看到调号与最明显的节奏特点，3连音。演奏起来需要分清声部，从c小调主和弦的第三转位开始，了解和声走向。

贝多芬的奏鸣曲在难度上比起肖邦、李斯特他们的作品并不属于特别难练的，但是仍有很多钢琴家都觉得他的32首奏鸣曲是音乐史上绝无仅有的臻品。

（2）巴赫12平均律第一首

这首作品以16分音符的分解和弦的形式写成，节奏不算复杂，读谱时要注意中间那个连音的声部和左手的低音声部，是作品的旋律部分！音乐听起来充满了宗教感，旋律极其优美动人，不断流动的音符犹如一条清澈的小溪。

这首作品的经典之处，不仅在于旋律，它的左右手的音符承接的天衣无缝，在演奏的时候，需要两只手非常协调的交替。练这首作品，不仅可以练习左右手的协调性，琶音的技术性，还能学习到和声的发展。

3 级别程度：练习表演级别

Raphael ,Since 1869 Italy

（1）肖邦幻想即兴曲

肖邦的经典作品，集练习，表演，炫技于一身的《幻想即兴曲》。

其中最难的技术莫过于节奏的对位，右手的8个16分音符对左手的8分音符的6连音，这样的对位对于初练的童鞋来说有一定的难度。

（2）彩云追月

这首作品是我们的老一辈钢琴家、作曲家王建中老师最经典的作品之一，是我们中国年轻一辈的钢琴家特别喜欢演奏的保留曲目。

这首作品将我们中国的传统五声调式与西方的大小调相融合，描写一幅具有中国韵味的彩云追月图。谱子中，我们可以看到一个开头的引子部分由一个非常华丽的华彩段开始，琶音上行到高音区。

这首曲子中运用了大量的8度的华彩段落，对于手指技术的要求很高，特别是在中间的高潮部分，不仅需要8度连奏的技巧，还需要一定的力度要求。

4 级别程度：炫技

Raphael ,Since 1869 Italy

（1）贝多芬奏鸣曲《悲怆》

看清节奏，这首作品的节奏对比非常强，开头引子部分的节奏很难以把控，需要我们仔细的数拍子，这里建议数8拍来弹。这首作品因其复杂的技术，强烈的对比与张力，深刻的带有哲理的内涵成为贝多芬钢琴作品经典中的经典。

想要弹好的这首作品，解决技术的问题仅仅只是第一步，而真正理解作品才是最难的，毕竟钢琴家的技术都是一流的，但那些真正经典的录音，都是那些能够领悟到作曲家真谛的并且带有自己独特的诠释的那些。

（2）李斯特《爱之梦》

这首作品，是李斯特《爱之梦》的第三首。浪漫主义时期的作品，具有很强的旋律性，当然演奏难度也是极其大的。

认谱的时候建议先分声部，搞清楚每个声部的作品。比如它的旋律声部隐藏在左手的中声部中，右手在高声部演奏出优美的分解和弦。这首作品的高潮部分不容易把握，音区的跨度极大，所以想练好它真是个费时费力的技术活！但它非常适合音乐会表演，想要炫技涨粉的童鞋，加油啦！