（一）提高读谱能力
当你看到一首乐曲或练习曲时，首先，应该考虑哪些问题？从什么方面分析解决？演奏者可以从这几个方面下手。比如：最表面的调式调性、各种音乐术语、强弱、呼吸、分清楚伴奏声部和主旋律声部。再者，要看清楚所有的表情符号，每一个音，每个休止符，做到不放过任何能更精准的表达作曲家意图的细节而失真。虽然这样远远不够，至少形似，并且框架了然。这些都是乐谱传达最直白的内容，乐谱的内涵还谈不上。我们很有必要了解乐曲的年代、作者，这样也是演奏者掌握乐曲风格、品味的前提。最后再进行试奏。
（二）技术问提上要掌握三个原则，即“分手练原则”、“分步走原则”和“放大镜原则”
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分手练原则。完成读谱后，首先，先练习一下这个乐曲中的音阶和琶音，是解决技术问题的重要途径。练习音阶时，可能出现小的错位，不均匀，模糊不清、粘指等不规范的情况。对此，一般是左手没有右手灵活所造成的。左右手分开解决问题，直到双手将音符、节奏等练习熟练后再进行合奏，这种练习所达到的效果是双手一直合奏练习所不能达到的。但是要注意的是，即使在双手合奏练习后，分手练习还是很必要的，所以练习的整个过程中，应该采取分练与合练两者互相结合效果最好。分手练习的过程中采取高抬指，且慢抬快下，增强每个手指的独立性，或者采用改变节奏来减少疲劳感。
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分步走原则。有些较难攻破的难点问题上不能急于求成，要保持良好的心态。可以计划每天练琴时分时段，每个时段用几分中去攻破这个难点，正所谓滴水石穿，总有一天会拿下难点。对于一些多重问题的地方，就像一些不仅是速度加快、节奏的平均、音符准确度还是力度的掌握都不敬人意的时候，应该“分步走原则”，按由浅到深依次解决，先解决音符的准确度，然后是节奏的平均，再次是力度平均，最后才是速度加快，合手练习，分合交替。
练完全曲后，就要使用放大镜原则。赵晓生教授说慢练是克服一切障碍之本，一些学生弹会曲子后，过多机械性的从头到尾反复练习全谱，自然练琴没有动力就变得急躁，所以要有针对性地练习难点片断，走出练习的瓶颈――认为没东西可练，不精益求精、懒惰的心态。我的老师也常常对我们说解决技术问题的法宝就是慢练。可是，如何慢练呢？只是放慢速度练习吗？不是的，慢练只是把正确的练习方法用慢动作来练习，所有动作都按比例放慢，经常有学生在放慢练习的时候，忽视了附点音符由于放慢速度而拉长，所以放慢速度时一定要成比例准确的放慢。
（三）演奏、背谱时乐曲的完整性的把握
很多演奏者，经常在考试、演出或比赛中高频率的出现大串的错音、中断、不连贯等现象，虽然也许是心理素质较差也是因素之一，但在练琴中缺少专门的完整性练习也是一个非常重要的原因。因此，在这种训练中要有从头到尾完整演奏，要求的不仅是完整流畅，不停不错，还有，风格、乐思的表现的完整性。背谱靠的是准确的记忆而不是手指的记忆。常常我们在弹背一首乐曲时依靠的是手指的记忆和单声部旋律的听觉记忆，一旦中断则无法继续下去，头脑一片空白，尤其是记不住伴奏旋律。其实，记忆也需要练习，这种记忆要从刚开始试奏时就要练习，记忆乐谱中的代表性音符。这样的反复模拟考试的背谱演奏，可以不断的完善，也培养了自己的自信心。
结语
以上诸多点，其实是相互牵制、相互联系、相互补充的，重在去思考、去体会的，是要求不断把理论与实践相互结合的，这样才能寻找最适合的练习方法和演奏方法。从而，把练琴的效率提高，精致的完成每一部作品。
本文作者曾雯，原载《青年与社会》
