有人说，“30天钢琴速成，不是事儿！”
有人说，“成人学琴不学基本功，白费！”
成人学钢琴，到底该听谁的？
今天就为你揭开这些成人学钢琴的真相。
1.弹钢琴真的无法速成
很多音乐培训机构都拿“钢琴速成”来吸引顾客，就跟“绘画速成”、“一小时教你做蛋糕”是一个道理，本质都是照葫芦画瓢。其实这个道理学的人清楚、卖的人也清楚，但大家还是络绎不绝的为此买单，说明很多成人学音乐，真的主要就是玩玩。
针对那些并不想玩票，不满足于学了一首曲子发个朋友圈炫耀一下的成年人，零基础学钢琴有没有希望成为专业、甚至大师？
要无奈的泼一盆冷水，希望很渺茫。成人学钢琴不同于小孩子，肌肉已经形成了记忆，灵活性和可塑性都比较差，想要成为职业钢琴家可能性很小。纵观古今的钢琴名家，哪个不是从小开始、辛辛苦苦没日没夜的练琴，才能有后来的成就？乐器的训练太需要量的积累，你比别人少十几年、甚至几十年的训练，想要成为大师自然不简单。
“票友”成大师的例外
当然也有特例，比如指挥家吉尔伯特·卡普兰，26岁就成为百万富翁的他，偶然听到马勒的《第二交响曲》，从此深深地迷上了马勒的音乐。他花费了15年的时间悉心研究与马勒第二交响曲有关的一切，并自费租下了林肯中心的艾弗利·费舍尔音乐厅。此后，这位有钱任性的“票友”热情被点燃，以马勒第二交响曲专家的身份在世界各地演出，成为了有史以来最专业的业余指挥家。
2.学琴让你变得更丰富
现在有一个词很火，叫“斜杠能力”。以前你的名片上可能写的是某某律师、某某公司顾问这种单一的职位，而现在，可能是某某律师/作家，或者某某公司顾问/瑜伽教练……这个小小的斜杠，代表了一个人爱好、兴趣的广泛，和对世界的好奇心、渴望学习的热情。
3.学琴帮你发展“斜杠能力”
学习一门乐器，就是你发展斜杠能力的一种方式。当然，前提是你真的热爱音乐，有保持下去的动力。努力打磨一门职业之外的技能，即使不能够有变现的能力，从培养终生爱好和兴趣的方面考虑，也绝对值得投入时间和精力。并且，一旦培养出斜杠身份，对你的职业发展，也会产生更多可能。
可以十分肯定的说，如果你能认真练习的话，钢琴一定能帮你成为更丰富的人。我在美国的大提琴老师，他还同时会吉他、钢琴，并且每一种都玩得很转。我问他什么时候开始学的大提琴，没想到他说，他从小学的是吉他，大提琴是快20岁的时候才开始学习的。现在他是大学里的大提琴老师，吉他和钢琴也从没丢下。我相信这是每个零基础学音乐的成人都希望成为的一类人，不需要给自己背负多么重的理想，成为一个有趣、丰富的人，就可以了。
4.让手指动起来有诀窍
大多数成人学钢琴的目的很简单，就是能自己弹一点好听、简单的曲子，比如《卡农》、《天空之城》、《献给爱丽丝》之类。也许可能一、两节课就学会怎么弹，但“学会”并不等于真的会弹，而且你会发现，好听的曲子也能被你弹得如此难听！
归根结底，还是技术不足以支撑你的乐感。很多曲子你知道听上去应该是怎样的，但就是弹不出那个味道。所以，尽管成人普遍比较排斥，但技术的训练还是必要的，尤其是随着曲子越来越难，会越来越意识到手指的灵活度不够。
哪些练习有助于训练手指的灵巧性呢？我的建议是每天抽出10分钟弹一下《哈农》。对于初学者来说，哈农的前1-20条练习对激活每根手指的独立性很有效，特别是4指和5指，由于平日里缺乏专门的练习，这两根手指相对软弱，哈农的指法练习能有效解决这个问题。许多成人觉得基本功的练习一定很枯燥，但是比起音阶、琶音的练习，哈农已经算是“有趣”了。
就像音乐学泰斗钱仁康先生在为《哈农－钢琴练指法》所写的序中所说，“这些练习是富于趣味，而不会使学生感到厌倦的，它们不像大多数五指练习那样，单调得只有大艺术家才有耐性和勇气去弹奏。”从慢练到逐渐提速，每个人都能在不断的自我挑战中找到乐趣。
5.选老师就像交朋友
成人学琴，选对了老师格外重要。你与老师的脾气、性格相投，沟通起来才能顺畅，就跟交朋友是一样的道理，我认为这甚至比老师本身是不是弹得很牛更为重要。因为成人有了非常独立、完善的思想，每个人对练琴也有不同的目标和要求，如果沟通起来不畅快，或者经常与老师的意见相左，那你可能要考虑换个老师了。
比如一位成人学生，她学琴是希望培养一个兴趣爱好，不希望给自己太大的压力。而之前的老师有非常高的专业度，对她的要求也十分严格，上课的气氛紧张到她气都不敢出，练习的教材也是偏向专业性的成人教材。用她的话说，就是“每次下了课都要去旁边吃碗面缓一会儿……”所以学了没多久，她就换了老师。
你能说之前的老师不专业吗？不能。你能说这位学生不认真吗？也不能。就跟交朋友一样的道理，俩人不合适。
总之，想好你要的是什么对能否坚持学琴至关重要！
