Maj、min、dim、sus、add、7、9、11、13……
你弄懂了所有和弦，知道它们的构造、用法。
然而到今天为止，其实你在吉他上听见过的和弦声音只是冰山一角。
不是因为那是一个船新的和弦，
而仅仅是因为……
你按不出来。
阻碍4万万人成为民谣歌手的大横按你都搞定了，还有你按不出的和弦？
可不——
世界上最遥远的距离不是生与死之间，
而是和弦图放在你面前，
你却按不出来。
不用试了，此弦只应天上有，但即使吉他之神Jimi Hendrix再世恐怕也无能为力。
为了让大家听听这些世外的美妙声音，我托哥们找来了绝世高手，演示这些高度危险的动作，大人孩子切勿模仿。
为什么要有这么多难按的和弦？
不能用简单的按法来代替吗？
人们为和弦命名只是为了方便交流与在书面上进行分析，理解和弦不仅是认识它的名字和构造。它的本质是声音，为了营造声响效果。
高手懂得根据歌曲的情绪需要，营造不同的声效和氛围。新手想让演奏上一个层次，首先不要把和弦等同于一个个冰冷的英文与数字。以下分别从三个角度解析不同按法产生和弦声音差别的原因。
和声
在和声上的不同主要在两方面，一是和声中音符的数量不同，复杂按法之所以复杂，有些情况是因为它的和声含有更多的音符，比如在原来的基础和声上，加入七音，九音等，音符数量多的复杂和声听起来更加“厚实”“有份量”，这是简单和声无法取代的。
另一方面，是和声中音符的选择不同，比如离调和声，它所选择的音符与基础和声是不同的，使得离调听起来会更加抒情，伤感。
声响效果/声部排列（Voicing）
复杂按法和简单按法的音符排列顺序不同，会造成声响效果（Voicing）的不同。关于声响效果（Voicing），这里拿C和弦举例，下面这些按法（形状）听起来是有区别的，因为音符的排列顺序不同，造成了声响效果（Voicing）的不同。
以A11为例，按照下图中的按法，音符排列是A、D、G、C#、E、B，即1-4-b7-3-5-2
而按照文章开头的超纲按法，音符排列则是1-4-5-b7-2。
在钢琴上你可以轻松地构造各种voicing，但是在吉他上却非常受限。如果一首歌曲需要频繁使用某个特定的和声，同时希望让按指变得简单，你可以采用特殊调弦的方法来实现。
转位
和弦并不是单独发挥作用的，同一个和弦放在不同的进行中也会给人的听觉产生不同的感情色彩。在一个和声进程中设计和弦时要考虑到转位。
转位的原理大家都很熟悉，但是吉他学习者一开始普遍不会意识到它的作用。
在钢琴上，为了让和声连接更顺畅，需要让音程移动距离尽量短。比如同样是C-F的进行，相比C(135) - F(461)，将F改成第一转位，C(135) - F(146)这样连接会更顺畅，也更易于演奏。
在吉他上可以用一种简单的思维方式：尽量在同一把位上完成和弦转换。这样除了能减少音程的移动，还能让你的乐器声部在乐队合奏中保持在一个稳定的音区，起到更好的伴奏效果。
为什么你需要学习同一个和弦在不同把位上的按法？这样你就可以在各种和声进行演奏情况下选择最合适、连接最顺畅的一个。
少年，我看你骨骼精奇，是万中无一的吉他奇才。维护世界和平就靠你了，我这有本秘籍：《Chord Chemistry》- Ted Greene著（麻烦出版商看见了给我打钱）
这本书最早出版自1971年，影响了两代吉他手，至今仍被奉为吉他和弦知识的圣典。本文的所有手绘和弦图就出自这本书，大家赶紧收了然后从入门到放弃吧。
时隔很久再次更新，因为想在娱乐至死的时代为依然喜欢思考的各位提供一点点微薄的参考信息。如果你有兴趣有时间有精力一起编辑创作一些音乐人关心、能留在别人收藏目录里的内容，欢迎来尬聊
