说到创作,就不能不提即兴演乐理的重要性奏。只要熟悉音阶,不管多少种,即兴就不是问题,因为你知道哪个音在哪,只要随便组合,就是即兴演奏。
信马由缰的即兴演奏,熟悉音阶的都会,但是牵扯到作曲,就要有条有理,按照乐理规规矩矩的来。和声到哪里,旋律跟进的音阶选择、音符选择、节奏选择都是非常重要的问题,这些综合起来,就是你演奏的感觉。
何谓演奏的感觉,第一,感情的投入,第二,根据和声,使用音阶音符节奏的正确性和合理性。感情的投入在这里不做讨论,因为人的经历不同,对一件事的看法不同,表达的感情也不同音乐,其实就是在诉说一个故事,不同的人故事是不一样的。关键是第二点,根据和声,使用音阶音符节奏的正确性和合理性。
一首好的作品,为什么好,是因为和声运用正确,曲式配器得当,能得出作者要表达的意境,并得到听众的认可。这个认可就是说听众能从你的曲子中明白你要表达的东西,比如你要写今天失恋了,心里很难过。
把曲子写出来后,听众听了也感觉到你失恋的难过,并且联想到自己亲身经历的难过。这就是听众与你的共鸣。如果听众听到你曲子给他的感觉是你今天中午没吃饭,现在饿的要命,那完了。曲子写歪了,再多的感情投入也是白搭。
我个人比较喜欢Joe Satriani这位吉他大师,相信喜欢他的人都知道他有一首Summer Song的曲子,真真正正曲如其名,马上就给你夏天里热浪滚滚而来的感觉。如果你马上要问,为什么我翻弹没有他弹的好?技术的原因以外,还有一个原因是你有没有真正分析这个曲子的总谱,是不是真正明白他这样写这个曲子的道理。
建房先打地基,大家都明白,但是你没有乐理知识去支撑你所做的“创作”的框架,你越往上建越危险。信马由缰写出来的东西,可能不难听,你继续写,一段时间过后你就发现,刚写的怎么跟原来写的某曲感觉一样啊,然后就写不下去了。
然后苦恼的说自己迷茫了怎么怎么怎么办啊?归根结底就是因为你乐理知识不扎实,今天练这个明天弹那个,都是一些浮夸的表面的东西。技巧不重要?当然重要,但是你只有技巧没有乐理,你只能成为一个演奏家,就算你翻弹的再好,你也永远是某某第二,而不是你自己,为什么不学好乐理写自己的东西做自己呢?
没有乐理知识的吉他手是瞎子!这也是我感觉中外吉他手的差别之处。为什么别人小小年纪,能弹那么好能写那么好的曲子,乐理和合理的练习!乐理从哪里来?书!有的人会说找老师,没错,师者,传道授业解惑者也。但是老师不可能像喂你吃饭一样嚼细了给你吃,即使那位老师很好很有时间这么教你,那样你的进步是有局限的,你会被那个老师的影子笼罩。
老师的目的只是告诉你方向,然后放手给你去找金子。不同的人对音乐的感觉是不同的,形成自己的风格,那才是你的东西,别人再模仿也只能做你第二,你自己是老大,这样的感觉不好吗?想表现什么就是什么感觉,是一个伟大吉他手必备的。
不能静下心来努力学习乐理,形成自己的风格,你永远都在瓶颈里徘徊。希望我所说的能对你有所帮助。