初学吉他时，常因左手指分开的跨度不大，够不到所要按的品位而发愁，有时即使够到了，也会因手指的力度不够，而按不紧弦。其实这不用着急，经过训练慢慢就会适应的。我们可以经常用右手握拳，放在左手的每个指间来撑，尽量使手指间的距离扩大，这样时间长了，左手指的跨度就会增大了。
为了增加左手指的力度，我们可用左手抓铅球来练，抓的时候，五个手指分开，不要满把手去抓，只用五个手指尖抓，手心不要碰铅球。这时的手型，如武术中的虎爪手型，经常这样练习，对左手指增加力度有很大帮助。
由于长时间的练琴，手指尖被琴弦磨出了沟，有些发痛和麻木，这时应停下休息一会，用右手揉揉左手指尖，最好用热水泡泡，增加血液循环，使手指恢复正常。
有些节奏型或分解和弦的节奏时值，不太好掌握，如带休止符的节奏型。在练习这样的节奏时，我们可先把节奏多念几遍，念准了，把休止符也当一个音念出来，然后再在琴上练。练的时候，嘴上念着节奏，右手在琴上按指定的方向打着节奏，到休止符的地方，嘴上仍然念着这个音，但右手不打这个节奏，到下个音时，右手在接着打。这样，熟练以后，自然就能掌握好节奏时值了。
在练习弹唱时，先把歌学会唱了，再把节奏或和弦练熟，然后再每小节每小节地练，看看哪句歌词对应着节奏的哪个音，这样一点一点地练，不要急，常言道“万事开头难，功到自然成”嘛。只要我们学会一首，并能自如地弹唱后，再学别的歌或节奏型时，速度就会快多了，也会觉得有意思多了。
有的朋友在弹琴时，右手经常上下跳动，这是很不好的习惯。因为这对弹奏速度和拍节时值有很大影响，而且还不美观。所以请朋友们要特别注意。
有些初学的朋友说“在练琴时，家里人嫌吵得慌”这个问题好办，我们可找个单独的地方练或轻点弹：最好用块海绵夹在琴弦和面板之间，这样声音就小了。
在弹唱时，每小节的第一拍要略重点。节奏的强弱力度要掌握好，要随着旋律的起伏而变化。也就是说要带着感情去弹奏。弹歌曲的前奏，间奏及尾声时，旋律音要强一些，伴奏音要弱一些。进入歌唱时，琴声就要相对地弱一点，起到陪衬烘托歌曲的作用，不要喧宾夺主。
在练习弹唱的同时，最好找一些比较短而且好听的古典曲子练练，从中了解和掌握古典吉他的演奏技巧，运用到弹唱中。有些歌曲的前奏，间奏和尾声中，就有古典吉他技巧的影子。如罗大佑的《乡愁四韵》中，从头至尾主要用吉他处理的，其中还运用了泛音，给人一种古老纯朴美，深深地表达了作者对家乡的一山一水，一草一木的眷恋以及对家乡母亲的思念之情，效果非常好。有的曲子或节奏，一时不理解练不下去，这时我们就把它暂时放一下，练别的。过些时候再拿来练练，练不下去再放下，过些日子再接着练，这样循环反复几回合，自然而然就掌握了。
弹唱时，我们还可在高把位找和弦，因为掌握高把位指法，对丰富曲调，丰富和弦的表现力，有极大的好处。尤其是一些吉他技巧奏法，不会高把位和弦指法，是根本无法弹奏的。当有了一定基础后，适当地练练拨片奏法，为将来弹电吉他打下基础。
初练拨片时，右手不容易找准所要弹的弦，我们可用右手的无名指或小指，按在1弦下方的面板上，起到固定目标的作用。这样去找所要弹的弦就容易多了。
为了开阔视野，提高艺术修养，我们可多听听磁带和光盘，多出席音乐会，从中吸取些知识和经验，应用在我们的吉他实践中。同时还可读些乐理方面和吉他方面的书，从那里我们能学到很多同吉他有关的知识和经验。现在的网络又为我们提供了更加方便，快捷，直观的优越条件和学习环境，对我们的学琴有很大帮助。
我们还可把自己的弹唱或弹奏录下来，反复听，或请朋友帮助，找出不足，加以改进。使自己的弹唱弹奏水平不断提高。俗话说的好“冰冻三尺，非一日之寒;””有志者事竟成”。正如一位哲人说的那样”若想取得惊人的成绩，必需付出超人的代价”，让我们一起努力吧！
