在音乐学院，不管是学习声乐、器乐还是作曲等，都十分重视视唱练耳的基本功。我想，我们吉他学习者应该也不例外。器乐学习者练习视唱的目的，不是为了获得一副好嗓子，而是为了建立内部听觉和体会音乐的呼吸，当然，对旋律、节奏、强弱等方面也颇有益处，但我个人觉得对内部听觉和呼吸的积极作用更大一些。
关于内部听觉：很多人把音准完全依赖于调音，当然，吉他是一种有品的乐器，正确定音后，音准就取决于吉他的制作了，我们可以把音准问题推脱到制作师身上，耳音的重要性没有提琴等无品乐器来得重要。但我认为视唱依然是重要的，视唱的练习有助于建立内部听觉系统，即通过读谱，在心中想象出乐器演奏的音响效果，而不是一定要通过视奏，通过外部听觉再来体会效果。作曲家不用乐队就能写出乐队总谱，就是通过内部听觉系统来完成的。而这种内部听觉的建立，能够使我们在弹奏前就做到心中有谱，更加明确练习的目的，使技巧服务于音乐。当然，这种“心谱”还包括了除音准之外的各个方面。一般来说，“心谱”的水平也就是我们弹奏所能达到的最高水平了，当然，这是在没有技术障碍的情况下。而内部听觉系统的建立，光靠听是不够的，我的建议是从视唱着手，过度到默唱，再过度到多声部的读谱。
关于呼吸：人不呼吸就会丧失生命，音乐没有呼吸就会失去生命力。我们不可能一口气唱完一首歌，因此，在声乐和管乐中，呼吸和换气自然成为一个重要的问题和技巧，什么时候换气，如何换气，都要根据音乐来决定，很有讲究。提琴的一弓也是有限的，因此提琴讲究弓法和呼吸的结合。而吉他、钢琴等乐器似乎可以一弹到底，因此，很多业余爱好者容易忽视呼吸和换气的问题。但音乐本身来自于歌唱，不换气是不符合人类的欣赏习惯的。有一些教材中强调的段落和分句的划分，也正是这个道理。我个人觉得，要掌握好音乐的呼吸和换气，一个比较有效的方法，就是从歌唱入手，而视唱教材由于比较有系统性，不失为一个好的选择（视唱教材还包括了很多优秀的音乐素材）。初学者可以在谱上适当位置标上换气记号，就象我们在器乐谱上也要在分句处标上换气记号一样，然后严格按照记号换气，这对体会呼吸和换气很有帮助，进而有助于我们在演奏乐器时也能做到表达清晰。
