鲁特琴
最近常看一些关于鲁特琴的资料，整理了一些share。
到了中世纪，关于吉他及其血统的大量信息都可以从绘画、雕塑和浮雕上找到。然而，对间接证据的依赖也是不可避免的。
毫无疑问，在当时鲁特琴是乐器之王，是最吸引人的乐器之一，可以看作文艺复兴时期所有乐器的代表。
鲁特琴以它那绵延和宽厚的音色伴随着那些穿过黑暗的人们。当世界变得寂静的时候，它以美妙的声音驱走了恐惧和动荡。
—— Mary Burwell
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作为主要特征，鲁特琴具备轻巧的结构，弧形的背板和与指板成一定角度的琴头。当代鲁特琴的音色从听感上介于民谣吉他和古典吉他之间。这也许是琴弦材质的变化造成的。我们知道，古典的鲁特琴弦一般是用羊肠制成的，音色更加柔美一些。
从十六世纪保留至今的弦乐作品中，鲁特琴作品占有很大的比重。大约85%的现存著作是鲁特琴曲集。相比较而言，7%为西特琴作品；6%为吉他作品；3.5%为比尤埃拉琴作品；其他诸如班卓琴、奥法里昂琴和班朵拉琴则只是各有一本曲谱。
鲁特琴的音色不仅适合为人声进行伴奏，同时也适合各种音色柔美的乐器伴奏。在文艺复兴时期，鲁特琴常被用来在悲剧的高潮部分进行伴奏；同时，在喜剧表演中，鲁特琴也具有重要的作用。
虽然英国的鲁特琴音乐作品最具代表性，但是最杰出的制琴师却是生活在意大利的德国人。鲁特琴那轻巧的结构使它能够表现文艺复兴时期音乐作品中微妙变化的要求。它的面板一般由松木制成，只有十六分之一英寸的厚度，面板中间是一个雕刻的音孔和装饰圈。木质的琴把粘在琴身的下部，并具有提高回声的效果。梨形的背板是由木条拼接在一条条的背撑上。这些背撑一般由枫木、红松、云杉或者柏木制成，只有三十二分之一英寸厚。琴弦的拉力也很小，因为鲁特琴这样的结构是无法承受十二根或者更多的琴弦汇合成的高拉力的。技艺精湛的鲁特琴演奏者只会使用指头弹奏，而不是用指甲，并且随时保持两手以最小活动范围演奏。
鲁特琴的记谱采用弦线记谱法，与我们现在使用的吉他六线谱相似。由于在文艺复兴时期鲁特琴的广泛流传，在欧洲的各个主要流行国家都有自己的记谱规则。有的是以谱子的最下一根线代表最高音的弦；有的则截然相反。
