嗨，各位好，欢迎来做客我的专栏，我是B.B.King。希望接下来的几个月里，我能够把我在我的职业演奏生涯中所学到的一小部分关于吉他的内容供大家分享。
在我们开始之前，我要强调我的这个专题的主题不是讲解技巧。已经有很多教程或者录影带把这些吉他技巧讲述的很详细了（我个人认为那些技巧都很好，不过技巧永远是没有感情的）。我们的主题也不是讲什么理论。如果你要学习这些玩意，给自己找个好老师吧。
我主要要谈一些关于吉他演奏，尤其是blues吉他演奏方面的东西，也许一些年轻的缺乏经验的吉他手们忽视的一些问题。很多年轻吉他手近年都把精力放在如何演奏的更快。显然这是没有错的，但是这不应该是他们唯一思考的东西。我觉得音乐首先是一种语言，是另一种交流的途径。
当你来到异国他乡，你不可能立即学会那些单词，你只能慢慢学单词，然后组合几个简单的单词成为片断，然后组合这些片断成为句子。这才是你学会用那国的语言表达自己情感的唯一途径。
同样的，在音乐中也是如此，尤其在blues音乐中，你把一些音符组合成为片断，这些片断有序组合后，就形成了完整的乐句。当我弹吉他的时候，我觉得自己在和某人说话。我不考虑音阶或是音符，我只考虑我在和我的听众交流。跟我一样吧，没问题，这片领域也许将帮助你抛弃那些抽象的东西，诸如颤音，乐句，或是编织一个solo。
让自己进步成长为音乐家的一件很重要的事情就是去锻炼你的耳朵。你必须能够听出你演奏的每一个声音。在你学习演奏一条练习之前你就可以锻炼你的耳朵了。你要学习如何不依靠校音表的帮助调弦。如今大部分人依赖这个或那个品牌的校音表，不过在我那个时代，你必须使用你的耳朵来校音。
很多年轻吉他手都问我这么一个问题：你是如何演奏blues的？这个问题没有一个确切的答案。我所能说的是尽管你弹奏了所有“正确”的音符或是音阶，你仍然需要知道它们的出处。换句话说，只有你真正把它变成了自己的东西你才能学会如何使用它。
我现在想介绍我演奏时使用的两种具体的音阶模式。我们在第一个月里将复习第一条音阶。这就是blues音阶。大调blues音阶含有根音，降三音（blues里面不可或缺的音符之一），四音，降五音（另一个经典的blues音），五音，降七音。这的确是blues solo的基础。 FIGURE 1向你们展示了我是如何排指的。注意我上行时，我用无名指滑音演奏使我能迅速从第一把位上升到第三把位演奏。同时注意我喜欢在下行时使用降五音。
figrue 1 mp3
接下来是技巧部分，弹奏一个音阶本身是不能满足你的要求的。如何“得到”blues，你必须强调那些不同于其他音阶的音。（同样重要的是要学会不要让那些需要停顿的地方被一些没必要出现的音符填的满满的）。正如同你说一个笑话，你让听众的思路都跟着开放的线索，然后在你说出让人笑得那句话之前你会停顿一会。同样，这就是blues solo所需要的效果。你操纵着听众的情绪，让他们跟着你缓缓的进行着，然后突然你演奏了一个高潮，这样会带给听众更强烈的对比，就像笑话爆笑料的那句话一样。
当我演奏乐句的时候，我的耳朵只有在我处理了这些音符后才会满意。这就需要加入颤音，推弦或滑弦。让我来给你们举个例子。 FIGURE 2展现了一条blues音阶构成的句子。
但是如果你就按照谱子上写的演奏，你会发现听起来有些不对。现在对比一下，听听我B.B.King是如何处理的（ FIGURE 3）
我没有在E弦上持续演奏G这个音，而是很快把手指滑到B弦去演奏G，然后颤音。这就构成了这样的solo。它在说：“我在这里，听好了我有话说！”然后我立刻把C音推到D音，然后放弦。推弦给了这些音符灵魂。就像吉他在歌唱。然后，我改变了一下最后一段的拍子，我增加了一种迫切把这段解决到主音的感觉。
这样，我的耳朵告诉我应该如何演奏 FIGURE 2那样的乐句。尝试把滑弦，推弦，颤音，等技巧用在你们自己的solo里面吧，让你的吉他更像在歌唱。然后你要知道，你要开始演奏blues了。我希望下面的几个月里，你能继续和我研究那些我觉得很伟大的东西。我正在努力探索着！
