试图用简单的言语描述Stanley Jordan就像用一句话来解释爱因斯坦的相对论一样，无论如何讲述，你都不可能概括他的各个方面。这篇文章旨在向那些不了解Stanley Jordan的人粗略的描摹他的轮廓。作为一个杰出的吉他手，由于对音乐和吉他技术的重要贡献，他已经成为二十世纪最重要的吉他大师之一。著名的文艺评论家Leonard在观看了他于蒙特利尔和洛杉矶的演出后说到：“天赋一词常常被用在音乐界，但只有用来形容Stanley Jordan才算得上是实至名归。”
Stanley运用一种名为点弦的技术，这使得他的音乐像管弦乐一样复杂，听起来好像有两个甚至三个吉他手同时演奏。他曾经说：“我主要是用击弦和钩弦的技巧，而这些技巧早就被发明很长时间了。”但是，Stanley Jordan将这种技术提升到一个空前的高度，并且用它来表现一种独特的音乐氛围。其他的吉他手，像Jimmy Webster, Lenny Breau, Edward Van Halen及Emmett Chapman已经使用过这种技术，但是Stanley Jordan在此基础上独特的发展和创新了它。今天，他被普遍认为是第一位点弦吉他手。他也精通拨片和手指弹奏。你可以去欣赏他的代表作，发表于专辑《Flying Home》中的“When Julia Smiles”。他于八十年代中期迅速成名主要就是取决于他独特的技术，因为他的技术是如此令人吃惊和不同寻常，所以很容易给人们留下深刻的印象。但一段时间之后，人们越发清楚的看到，他在音乐创造方面的能力丝毫不逊色于他高超的技巧。他的音乐将激情和温柔融于一体，但他从来不故意炫耀技术，事实上，他说过：从八十年代初期开始，我就更加注重音乐的表现力而并非速度与复杂性。如果不是这样的话，他的无数听众就不会领略到他多个方面的各种才华了。
Stanley Jordan总是饱含深情的演奏，当你第一次看到他的表演时你就会被他强烈的感情打动。无数次他全身心的投入到音乐中，作为一个听众，你很难不被他的这种情绪所感染。Stanley将把你带到一个全新的世界，在这里你将感受到音乐的神奇与美妙。无论是弹奏他以前的歌曲，还是在演唱会上的即兴表演，你总能从他的音乐中发现新鲜的东西，即使在同一个晚上听他演奏同一首歌，你也将体会到迥然相异的感受。正因如此，我们很难确定他的音乐风格。虽然最开始人们把他当作爵士乐吉他手，但他大胆的拓展了他的音乐领域。你如何定义一个将巴洛克和布鲁斯风格融合在同一乐章的音乐家呢？又有谁能在爵士乐中加入带有失真的摇滚元素呢？
Stanley Jordan的故事就像他神奇的技巧一样充满传奇色彩。他在普林斯顿大学获得了音乐理论与创作学位，但却选择在纽约，费城和美国中西部其他城市以街头表演作为谋生的手段。不久，大家就开始对这件不可思议的事议论纷纷。接着，Stanley结识了后来成为Elektra唱片公司核心人物的音乐人Bruce Lundvall，Lundvall答应为他灌制一张唱片。然而Stanley认为时机还不成熟，他继续把精力集中在音乐上，并且在这段时间内，他拥有了自己的家庭和他刚出生的女儿。一年半之后，Bruce Lundvall加入了Blue Noto唱片公司，而Stanley Jordan则成为了这家公司的第一位签约者。随之出版的专辑Magic Touch （1985）非常得成功（在爵士音乐榜第一名的位置停留了五十一周，两项格莱美奖提名，美国和日本地区的金奖）。这张全面展现Stanley天赋与才智的爵士乐专辑很快就吸引了各界的群众。1986年，Stanley出现在了电影《Blind Date》中，像其他的歌星影星一样，Stanley也频繁的在各大媒体曝光。他的音乐录相在国家频道广泛的播出，这使得他更加被广为人知----因为他独树一帜的技术通过视觉效应可以给人以强大的冲击力。1990年，他发表了专辑《Cornucopia》。格莱美奖提名，媒体的称赞，毫无疑问这一切使得Stanley在音乐上更加顺利的发展。在一张演唱会唱片《Stolen Moments（1991）》的发表之后，他加入了Arista公司，并在1994年发行了专辑《Bolero》。而Blue Note公司后来也发表了他的两张精选集《The Best of Stanley Jordan》，《Stanley Jordan Live in New York》。其中前者是Stanley极为畅销的歌曲集，后者包括他在纽约的现场演奏和一些未发表作品。
当Stanley于八十年代中期一举成名时，他给音乐界乃至文艺界带来了不小的轰动。大家都在惊叹他在各个方面的天赋，都认定他的潜力是无穷的。此时，各种音乐风格的派别都极力使Stanley归入自己的麾下，演奏某种特定风格的音乐。但是他的音乐证明了他是不会固执在某种类型的音乐上的。他音乐的核心是一些新鲜的东西，而绝非重复那些先前业已存在的特定音乐形式。他是一位十分难得的拥有自己独特音乐的艺术家。可问题在于，盲目的模仿，机械的重复和对某些固定风格的坚持已然成为一种潮流，在这样的环境中，你如何让一位独创型音乐家更加被人们接受呢？你如何既利用巨大的商机，又不扼杀Stanley的创造力呢？这都是那些忠诚于Stanley的歌迷迫切关心的，毕竟这是一个不易解决的难题。
“我有许多经济和商业方面的顾问，但说到音乐方面的事，这绝对和他们没有一点关系，所以常常我在听他们的建议的时候，心里却是另有打算。”
“无论什么时候，只要我演奏一些传统的音乐类型，就像爵士乐或布鲁斯，我的作品总是能很顺利的出版；但当我想尝试一些新鲜的音乐类型的时候，在我面前总是困难重重。”
“音乐家和生意人之间的差异很大，这不可避免引发了许多问题。我希望音乐制造商能够做到既考虑一件作品的艺术性，同时又能兼顾他的商业价值。我们之间需要共同语言。”
Stanley也因为在音乐上过分要求十全十美而感到停滞不前，他说：“很长时间以来，我发现在我面前存在一个巨大的障碍，一方面我创新的这种的技巧使我更好的运用吉他，但另一方面，在我创立了一种全新的吉他技术和音乐理论后，我希望继续努力，但我感觉在此之外我没有任何可以超越的目标。后来我发现我应该求诸内心世界，通过提高心理和精神境界来彻底战胜这一巨大的阻碍。在我做到这些之前，我不愿发行任何唱片，只要我不认为它是我最好的作品。”所以虽然他在九十是年代创作了许多作品，但只有很少一部分向公众发表。
新的发展方向
八十年代后期，在腿部产生一些疾病而备受疼痛困扰之后，他将全部的兴趣转移到了康复与医疗领域。这一变化减少了他大量的欧洲巡回演出。而他对康复的含义也有了全新的理解，他解释道：“教科书中把疼痛定义为组织受到损伤而引起的感觉，我们会认为当组织逐渐恢复时疼痛会降低。但是即使在很短一段时间之内，如果我们采取了正当的措施，疼痛就会迅速转移甚至消失。这就是为什么五个医生都不能找出疼痛的原因，而第六个人却能成功的使病人治愈。事实上，是病人的精神过度紧张导致他们产生疼痛的感觉。”
“那段时间我认识了一位用音乐和文艺作品作为辅助手段来治疗病人的临床医生，起初我对他感到如此惊奇，而我的疼痛也变化的如此之快。这使我开始关注以一种自然的方式来治疗病人。我意识到我们的观念正处于从疾病治疗到疾病预防的转变中，正是从预防疾病的过程中，我们提高了我们的健康程度。我意识到我应该通过音乐来预防疾病增加健康，为了别人也为我自己。而这也可以帮助我暂时摆脱心理上的那些困扰。”
九十年代Stanley解散了他的全部经营管理机构，投入了深造和学习之中。后来，他离开了纽约，定居在美国西南部的乡村，过着一种安逸恬静的生活。接着，他加入了美国音乐治疗协会，并且成为了一名演说家。通过演讲他努力使更多的人关注音乐医疗的重要性，另一方面他也在积极的寻找着这一领域一切有价值的信息和知识。终于，他被亚利桑那州立大学录取，现在他正在攻读关于音乐医疗的学位。
“如果我们放松自己的心态，平静的面对未来，很多事就会自然而然的解决。我认识到我的音乐就像我的腿一样，因某些疾病而僵持不前。原来我曾试图努力摆脱这一状况，想要一次性解决所有问题。但我知道，我应该更加耐心，我应该知道一些事情是要花费时间的，这就像演奏一支歌曲要按照节奏循序渐进，如果你太心急你就会打乱整支歌曲。”
心理的飞跃
如今Stanley比以往更加忙碌，但他一直以一种平和的心态来面对这一切。现在他仍然投入于关于音乐医疗的学习中。他感到他学得的新知识对他音乐的帮助是巨大的，并且他十分渴望和他的歌迷一同分享这一成果。他总结道：“我的内心世界经历了一个循环，开始时我希望从自己的内心世界探求一些深层次的东西，这决定着我尽量不会与别人打交道，但后来，我又向往着回到大众之间。现在，我十分希望将我的音乐带给大家——并非只是为了表现自己，而是更多为了倾诉自己的感受，并且帮助那些需要音乐治疗的人。我比以往工作得更加投入，但事实上我却更少的计较结果。我发现如果是这样的话我可以演奏得更好，这些天来在我触摸吉他的时候，我感到再也没有什么可以阻止我将内心的真实感受表现在音乐之中了” 对一个曾经要求自己过分完美的人来说，这的确是一个令人欣喜的兆头。
