对古典吉他的一点理解和认识：弹奏人生的理解和情感
我弹了很多年的吉他。民谣。古典。电吉他。夏威依吉他。佛拉门歌等不同的种类和风格。我尤其喜爱古典吉他。那是因为，古典吉他的音色很优美。弹奏的独奏曲子也非常的好听。
以前。因为古典吉他很难练，天天都在练手指。练基本功。弹奏的曲子，也因为基本功不稳定，而有不少杂音。好好的一首曲子。让我弹的很硬而且没有乐感。后来经过长时间的练琴。终于能消除掉这些毛病了。那真是。突然有一天，在弹[莫扎特魔笛主题与变奏曲]的时候。感觉手指毫不费里，没有一点杂音。很流畅的弹了下来。那感觉真好。
有了这样基础。后来。就很注重对乐曲的理解，乐感的把握。尤其是对音色的处理，一定要掌握好，手指触弦的角度，指甲的修理，音孔前，中，后距离的音色变换以及手指的轻重力度，缓急，左手各种技巧等。在熟练的掌握了对音色的控制后，才能把一首曲子，弹奏的很完美。
在弹奏一首曲子时。一定要先了解作曲者的创作意图。也就是说，这首曲子是为了表达什么意思和境界的。然后再读谱，从而了解这曲子的节奏，曲式，调式，风格，难点，用了哪些技巧等等。就可以弹奏了。在练习中。还要不断的体会音色强弱变化，轻重，缓急，手感，尽量把作者的原意表达出来，如果理解的深刻，还可以发挥自己的理解。通常，一首稍有难度的曲子，要练100遍以上，才可以拿的出手弹给别人听。
有的人认为。古典吉他不能即兴演奏。这一点，我不同意。古典吉他不是不能即兴，而是演奏的人还没到一定程度。
很多人在弹古典吉他曲的时候。只是在演奏。却没有去研究一下这首曲子的和声，调式。音阶，节奏型等。不同风格的曲子，有不同的和声，音阶，调式等。在了解了这首曲子的这些乐理后，再进行应用，也就是。自己用这些东西去尝试着创作一些短小的乐曲，听听是不是那个风格，那个味道，如有出入，还得仔细研究，推敲琢磨，不断修改，直到满意了。你也就初步掌握了这种风格的知识和即兴的条件了。（当然，你必须要有一定的乐理知识功底才行，如果没有，就先去学，有了基础后，还要再去实践，磨合一下，才算掌握）
另外，弹奏的曲子数量不能太少。数量太少，不但影响琴技，还影响对音乐的理解和认识。所以，弹奏的曲子要有一定的数量，最好风格多样些。
古人在弹奏古琴的时候，高山流水，或小桥人家，或庭院修竹，或细雨缠绵……随意的表达着自己丰富的思想感情和人生境界。我们也可以带着一把音质不错的古典吉他，在树林里，小河边，花丛中，……随意弹奏出自己对人生的理解和情感。这不就是即兴吗？
