吉他拥有独一无二的音乐力量，不论是流行曲、爵士乐、民谣、古典或诗歌，都有吉他作伴奏或主奏，以发挥不同风格的最佳效果，乐圣贝多芬甚至称吉他为“小型乐团”，象征着其变化万千的特性。吉他的声音划破了音乐的界限，由流行音乐会到吉他独奏会，都扮演着重要的角色。年轻的乐迷迷恋那不驯的节奏，成熟的乐迷则欣赏那份动人温馨的宁静。吉他可以说是最普及的乐器。
迈进古典音乐殿堂 从十八世纪末开始，六弦吉他在意大利、法国、西班牙流行起来，并很快深入到家庭音乐中，同时也成了专业用的高难度乐器，很多著名的做曲家如韦伯（Weber）、舒伯特（Schubert）、白僚士（Berlioz）、帕格尼尼（Paganini）都有为吉他创作音乐。可以说这时是吉他音乐的全盛时期。出生于西班牙的索尔（Sor），以海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）的古典形式结合他的性能写下了不少优秀的作品。他把吉他提升到“真正的艺术水平”。索尔的演奏追求优美典雅的风格。因此他不喜欢用指甲而用指尖肉拨弦，由此产生柔和丰润的声音。跟他同时期的吉他演奏家及作曲家瓜多（Aguado）比较，后者则用指甲演奏，从而产生明朗和宽广的声音。古典时期吉他音乐人才辈出，以意大利的音乐家最多，其中卡尔卡西（Carcassi）所写的教本至今仍然是学习吉他的必备教材，各位想学吉他的朋友请留意。 西班牙音乐精神 由于吉他谱在十六世纪才出现，因此早期的吉他音乐只能依靠一些文字记载来推论，那时吉他的主要用途是为歌唱伴奏。
到十八世纪为止，吉他的记谱法与鲁特琴相同，都是使用古记谱法（Tablature）--即用单行线代表弦，在上面记上数字或文字指定音高（与今天的吉他六线谱相若）。如上所述，十六世纪的西班牙是今天吉他的发源地，那时不少作曲家创作了很多优秀的作品。今天亦保留了多套具代表性的吉他曲集和教材。这些曲集有极为丰富的内容和创意，表现了惊人的技巧和独特的民族风格。可以这样说，十六世纪的西班牙音乐的最高成就在吉他上得以体现。 佛拉门歌 古典吉他的灵魂 佛拉门歌 佛拉门歌是安达路西（西班牙南部）人民的生活哲学和艺术，其起源可说是众说纷纭。但最为人接受的是这个道理：佛拉门哥这个字源于阿拉伯文“TELAG”（意即平民）和“MENGU”（意即难民）。佛拉门哥是一个混合着阿拉伯、印度、犹太和比晒亭的文化，安达路西的吉卜塞人对佛拉门哥的发展担任了一个重要的角色。在十六世纪，犹太人、阿拉伯人和吉卜塞人受到当时天主教西班牙人的排斥，于是他们便联合起来，并形成佛拉门哥文化的雏形。后来他们与西班牙人通婚产生了安达路西人民。“TELAG-MENGU”两个字的结合可能演变成今日的FLAMENCO这个字。当然，西班牙的文化亦成为佛拉门哥的元素之一。
西班牙篇 十九世纪中叶以后，吉他音乐出现了低潮，人们偏爱宏大华丽的音乐，如华格纳（WAGNER）、马勒（MAHLER）的音乐。在整个浪漫主义音乐时期，使吉他重振雄风的人物是西班牙的泰雷加（TARREGA），他被誉为吉他上的肖邦，他的作品是真正的吉他音乐。把其神髓发挥得淋漓尽致。而且善于改编适合吉他演奏的名曲，其贡献不论在艺术或技术方面都给后世带来深远的影响。由于他的演奏和教学具有划时代的意义，古享有“近代吉他之父”的美誉。阿尔汗不拉宫的回忆（Recuredos de la Alhambra）是作曲家为了纪念法国画家阿尔费·哥登（Alfred Cottin）而作，是泰雷加最为人耳熟能详的作品。阿尔汗不拉宫是西班牙的历史性建筑，亦是旅游胜地。乐曲极其发挥论指技巧的魅力，此曲是吉他演奏者及爱好者最喜爱的曲目之一。阿尔班尼兹（Albenniz），葛拉那多斯（Granados）和法雅（Falla）三个作曲家的名字代表了西班牙音乐国际化的诞生。他们都用其独特的方法把西班牙民歌元素带进音乐厅舞台。阿尔班尼兹是钢琴家兼作曲家，毕生以宏扬西班牙民族音乐而努力奋斗。因此他的作品虽是钢琴曲，却大多偏向吉他的思源，而返回编成吉他曲，则比钢琴更具效果。葛拉那多斯亦沿着这脉络，创作一系列的西班牙舞曲，但他的作品则较少西班牙的味道。因为他创作的灵感主要源自昔日马德里贵族的音乐，而非安达路西（Andalusia西班牙南部）的民间歌舞。法雅最为人所知的就是他的芭蕾舞曲，如《爱情如魔术》。1920年前的创作有很浓郁的安达路西传统，他早年在法国学习，并受印象主义的影响。回国后，他成为西班牙首屈一指的二十世纪作曲家，善于把安达路西勇锐的节奏与印象派丰富隐约的色彩融合。《西班牙舞曲》（Danza espanola）源自他早年成名的歌剧《短促的人生》（La vida Breve）中的第一幕。
在吉他艺术史上，罗德里哥（Rodrigo）的两首吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协奏 曲》（Conceirto de Aranjuez）和《为某绅士而作的幻想曲》（Fantasia para urGrentihombre）证明了吉他的多种性能和它的丰富表现力，并解决了以往吉他与管弦乐队之间的协调问题。阿兰胡埃斯是马德里南部的一个小镇，亦是罗德里哥与妻子度蜜月的地方。乐曲充分发挥吉他技巧的多种可能性，旋律优美而富幻想性，而且还有象竖琴和钢琴般的美妙效果。乐曲的第一章明快活泼，由一个简单和弦开始，续而发展趁发展成一个明朗的进行曲节奏，虽然期间偶然被其他主题介入，但整体上乐曲洋溢了无拘无束，绚丽灿烂的活力。正如罗德里哥本人所说：“如果任我想象，我会为一种海市蜃楼式的乐器谱曲的，这种乐器具有吉他的灵魂，大钢琴的外形和竖琴的翅膀。”
南美篇 毫无疑问，罗伯士（Villa-Lobos）是南美吉他音乐其中一名最重要的作曲家。除了大提琴外，罗氏一直刻意拒绝接受正统的音乐训练。他走遍巴西每一个角落，与民间音乐家学习，吸收各地不同的传统。这对于他后来的创作有很大影响，他声称自己就是“民间库藏，旋律源自人民的心灵，是真正的民间音乐。”罗伯士的前奏曲原有六套（第六套在出版时遗失），是作曲家献给妻子的作品。第一首沿用A-B-A的形式结构，A部分是一段哀伤的巴西民歌，B部分则带来强烈的节奏和高度技巧的表现。巴里奥斯（Barrios Mangore）是巴拉圭的天才吉他演奏家及作曲家，亦是把民歌元素融入古典吉他音乐的先锋之一。他1901年在阿根廷的演出受到极大欢迎，之后十四年他走遍南美巡回表演，他亦是第一位在1901年灌录唱片的古典吉他演奏家。可惜，现时只有一部分作品遗留下来。罗路（Lauro）是委内瑞拉首屈一指的吉他作曲家。他原本在音乐学院学习钢琴，听了巴里奥斯的演奏之后便决定一生创作吉他音乐。华尔兹（Valse）的灵感源自二十世纪初其他作曲家创作的华尔兹舞曲，罗路亦想在吉他上创作同类的音乐。当然，这首乐曲渗入了不少委内瑞拉民间舞蹈音乐特色。
意大利篇 意大利作曲家韦华第（Vivaldi）于1678年出生于威尼斯，一生在一所女子学校里工作，起初韦华第只是负责教授音乐，后来校内的乐队在他的领导下水平提升，成为知名的乐团。韦华第亦为她们创作了不少的乐曲。1730年间，韦华第在欧洲的旅程中巧遇波西禾爱的伯爵，他是一名音乐爱好者和出色的鲁特琴手。韦华第于是创作了一系列的鲁特琴与小组乐队作品，改编由吉他演奏亦相当适合。D大调协奏曲RV93是一首结构较为简单的作品，由独奏吉他，两支小提琴和低音大提琴演奏，旋律清新优美，节奏活泼富生命力。同是意大利出生的鲍凯利尼（Boccherini）本身是一位大提琴家，十三岁已公开表演，其后到过维也纳、巴黎等音乐都市演奏，最后在马德里定居工作。D大调第四号吉他五重奏创作于1789年，是为一名弹吉他的侯爵所写。乐曲大部分改编自他以前的弦乐五重奏作品，其中最为精彩是尾乐章的《方当果》舞曲（Fandango），奔放的旋律加上响板的节奏（Castanets），倍添民族色彩。
