我们通常说演奏口琴时，不管是吹还是吸，是正常音还是压音，都要保持"大的口腔内空间",使演奏出来的声音饱满圆润。
其实要让口腔内空间保持大，是一个容易误导致解理解的说法。怎么让自己口腔内空间变大呢？
首先，要保持舌头的放松，其次是打开咽腔。关于舌头放松，大家比较好理解了，下面我根据笛子演奏家马迪先生（笛子名曲<秦川抒怀>的作曲及演奏者）的笛子教学中谈到的如何打开咽腔，来介绍一下口琴演奏中的类似做法。
口琴是最容易入门的乐器之一，但到达一定水平时，绝大部分演奏者便会停滞不前了，这是什么原因呢？其中一个重要因素就是没有重视咽腔的运用。它的作用非常重要，起着承下启上的功能。承下就是接腹部上来的气息；启上就是向风门输送气息。腹部→咽腔→风门，吹奏时的气息通道就是由这三点而构成的。
在运气的过程中，可能会有两个挤压，阻挡气流的顺利流出。一是风门的挤压，扁长的风门使气流受到磨擦而发出“呼”“呼”的声响。二是咽腔的紧张，形成气流的障碍：它反映在吸气时气流与咽部产生磨擦而发出较大的“喉音”，进出气时由于咽部的不畅通而导致声音放不出及憋气的现象。
如何打开咽腔这个气流通道呢？首先应该树立起想象中的气息通道：腹部→咽腔→风门。使之形成一条自下而上的气柱。我们在打哈欠时，上颌肌肉向上，喉部的肌肉向下，向四周张开咽部形成一个圆，这就是我们需要的咽部形态的基本要领。具体做法是：做半打“哈欠”的状态，即打“哈欠”打了一半又打不出来“哈欠”的静止状态，这时你摸你的喉结，会发现它已下沉，这种现象表明你的咽腔已打开了，喉结沉下去容易，关键在于要稳定它。不论吹高音，低音或换气时，喉结都要始终沉在下面，不能上下移动。但是，切记不可将喉结有意用力向下压，要保证在较松驰的状态下定位喉结。喉结的下沉只是一种外观现象，决定它的是咽腔的打开，应把注意力集中在咽腔内部打开的感觉上。
咽腔打开了，气息的道路就畅通，口琴簧片也就能够充分震动起来，你的演奏随之也就舒适了。
以上是讲一般演奏的情况，如果要营造特殊演奏效果，则是另当别论了。
