令人欣慰的是，此时有一位与柴可夫斯基“相识”了几十年的同行，他熟悉作曲家的“语言”，研究作曲家的情感，而且不间断地跨时空与柴可夫斯基“沟通”。在他的引领下，观众不仅踏进了圣殿，而且近距离地感受到了作曲家的激情与豪迈，心灵在几十分钟的音乐洗礼中净化……这场音乐会就是天津交响乐团精心策划与奉献的《感受经典系列音乐会》之一——柴可夫斯基《b小调第六交响曲“悲怆”》，担任乐团客座指挥的是中央歌剧院常任指挥、中央民族乐团常任驻团指挥许知俊。
国家一级指挥许知俊毕业于中央音乐学院，获作曲、指挥双学位。作为当今乐坛活跃的指挥家，他多次在国家举办的大型演出中担任指挥。曾出访德国、法国、美国、荷兰、俄罗斯、希腊、埃及、日本、韩国、新加坡及香港、澳门、台湾等国家和地区。指挥过中国歌剧《马可波罗》、《羽娘》的首演。由于在艺术领域中的突出贡献，荣获国家文化部颁发的“优秀指挥奖”、“(歌剧)最佳指挥奖”、中国文联授予“德艺双馨艺术家”称号。但最令人钦佩的是，近年来许知俊指挥一直从事经典作品的普及工作，他认为艺术家最大的价值是，让更多的人了解和分享经典作品的艺术之美。
观众的期望是我们的责任。天津交响乐团的领导和艺术家们希望通过自己的努力，让更多的观众走进艺术的圣殿，让更多的人感受经典的神圣，真正成为推窗人，为津城再现一道亮丽的景色。期望能变成现实吗？如何将期望变成现实，去年12月7日，首场《感受经典系列音乐会》在中华剧院上演，他们想打开的第一扇窗是柴可夫斯基的《b小调第六交响曲“悲怆”》。
什么是“悲怆”？老柴为什么“悲怆”？作曲家的“悲怆”世界是什么样的？许知俊指挥娓娓道来的心得体会，和演奏家们的反复演奏，让人们倏然理解和感悟了许多。正如指挥许知俊体会的那样，音乐中的“悲怆”景色就是“残阳如血”般的壮美，作曲家的“悲怆”就是心灵的痛苦与挣扎，老柴为找不到光明和希望而“悲怆”。那天，观众们第一次体会到音乐中有心灵的撞击声，有痛苦的呐喊声，有沉重的脚步声，也有兴奋的呼叫声，那里有一幅斑斓的画，有一首动人的诗，只要你的视线穿过那扇窗，映入心底的是一种无法言表的美。
长时间的掌声是观众的回应，也是艺术家们的期望，事实证明这种“感受”式的音乐会，的确使人们从经典中获得了精神享受，那一夜柴可夫斯基与天津观众在一起。
主持人：作为指挥家，你觉得这种“感受”式音乐会与其他音乐会有什么不同？
许知俊：既然是“感受”，指挥和乐团所肩负的责任就是让每一位观众对乐曲有共鸣。没有共鸣何谈感受？以往我们的音乐会不注重观众是否听懂，是否听得进去，是否听得有感受。我是多年的乐团指挥，体会颇深的是台上人激动如火台下人平静如水，所以我认为这样的音乐会对观众来说还不如看一场电影打一场篮球。“感受经典音乐会”的不同，在于它要和观众融为一体，用形象一点的比喻是朋友式的交谈，彼此没有顾虑和界限，我讲的你听得明白，你说的我能理解，谈完话后心里热乎乎的，增进了了解和友情。
主持人：这种期望固然很好，但西方古典音乐对中国观众来讲毕竟有多重屏障，所以沟通上的困难那么多如何跨越？
许知俊：的确有很多屏障，有时间上的有文化上的也有习惯上的不同。说简单的一个不同，中国人在音乐创作方面喜欢直白，表达痛苦旋律就凄婉，表达喜悦就热烈，而且短小精悍，就像李白的诗“窗前明月光”，四句话就勾勒出一个环境，就映衬出一种心情，所以中国经典的音乐作品短曲较多。但西方人不同，他们比较含蓄，喜欢大段长篇的“讲”，序曲不行再第一乐章第二乐章，而且他们大多不给作品命名，都是这大调那小调。不过，通过几十年的体会和理解，我认为观众没有必要了解那么多专业上的差异，而且经典也没有那么高不可攀，只要你熟悉和了解了经典中的音乐“语言”，换言之就是你被他的讲述感动了，就是听懂了。我想我们的音乐会的根本作用，就是把自己的体会讲给观众，这个作品主要表达的是什么？他怎么表达的？你不妨可以借鉴自己熟悉和意境来想象作曲家所要展示的意境，这样理解起来就更直接和容易。
主持人：借鉴的方法虽然很好，但会不会产生误导呢？
许知俊：音乐的神奇说到底就是能打动人的心灵。经典之所以经典，是因为它让无数人的心灵产生震撼。那些经典的交响乐，无论有题目的也好没题目的也罢，其实作曲家真正要赞美和歌颂的是一种超越物质世界至高无上的美。这种美没有明确的定义，也没有准确的内含，音符不同于文字，哪是褒哪是贬，它要表达是一种没有语言可以表达的感受和情绪，作曲家希望听众和他一样爱着他的爱，痛着他的痛，只要你有感觉了，他的目的就达到了。
所以，我认为恰如其分的借鉴，只会帮助观众更快更好地进入音乐。比如，我体会老柴的“悲怆”中的某些意境就像我们大家所熟悉的“残阳如血”，说到“残阳如血”许多人脑海里会顿时浮现那种火红的夕阳映照在苍茫大地上的画面，既博大又悲美，会为这种景象而感动得落泪。如果观众从老柴的音乐中体会了这些，而且被这些所感动，不是一件非常好的事情吗？我体会无论中国音乐还是西方音乐，无论是古典还是现代音乐，所要达到的一种高度是一样的，人类的感受也是一样的。中国人感动会落泪，外国人感动也会落泪。我认为经典作品对于中国人的屏障就像一层窗户纸，只要捅破了再听时就有感觉了。
主持人：“感受音乐会”的意义是什么呢？
许知俊：大家都知道天津是中国北方最大的工商业城市，而且是一座历史悠久的城市。天津许多音乐家和音乐作品写进了音乐史，而且天津还是中国最早开放的城市之一。特别是最近，天津的经济发展很快，知名度也越来越高。这样一座城市，人们的文化和审美水准也应该是很高的，对经典音乐作品的了解和共鸣也应该是一流的。
我曾多次听到从国外回来的朋友对我说，国外有些人学问挺深但竟不知道中国的李白、杜甫。所以，他们觉得太不可思议了，因为李白、杜甫不只是中国的文化巨人，也是世界经典文化的一部分，他们同贝多芬、莫扎特、巴赫一样是一种高度。于是，我想如果中国人也和外国人一样，不知道贝多芬、莫扎特、海顿、李斯特，不也一样是不了解人类艺术的一种高度吗？
天津是一座开放的现代都市，人们应该有更广阔的视角，有更高的审美水平，应该更多地了解和接近这些不朽的经典。所以，我觉得音乐会意义就在于此，它可以带着人们认识和领悟一种高度，让观众感受一步一重天。
当然，接受天津交响乐团的邀请，我自己也有一种意愿，就是期望更多的人和我一样从经典中感受到另一种美。分享是一种幸福，无论从指挥家的角度还是从普通人的角度，当他获得了一种独有的美的感受时，都会有一种冲动，就是通过更多的人感受来证实这种美好。
主持人：《感受经典系列音乐会》是一个系列，现在已经举办了柴可科夫斯基的《b小调第六交响曲“悲怆”》和贝多芬《第六交响曲(田园)》两场，以后还准备以哪位作曲家的作品为契入点呢？
许知俊：说实话，我们还在精选。我们希望找一些有代表性，观众相对熟悉的作曲家的作品，有这样的基础以后，观众再去欣赏其他作曲家的经典作品就容易一点。这就像大家要走一条陌生的路，我们带着观众先走上一段了解基本路况和大方向，等到大家相对熟悉了一些，心里有底儿了，再走远路、岔路就任驰骋了。
