江南春 陆春龄演奏笛子曲

　　《江南春》由陆春龄先生与曾家庆先生创作于50年代的竹笛曲目，乐曲描写了我国南方农村欣欣向荣的喜人景象。
　　本曲用D调曲笛演奏，共分为引子、小快板、慢板、华彩、快板、行板尾声，其中慢板为筒音作1指法，其余使用筒音作5。乐曲描绘了我国南方农村一片欣欣向荣的景象。
　　本曲创作背景是在20世纪50年代，我国正在全力开展建设，获得解放的人民热情高涨，勤奋劳动歌唱新生活。
　　引子
　　整体意境相对比较安静，尤其是气息，静中有动，动中有静。
　　陆先生演奏时将整个乐句联成一体，尤其是第一句的气非常长，一下子抓住了观众的情绪。
　　第一段
　　小快板本段共分四部分，发扬江南丝竹的特性
　　I、在起承转合的基础上进行修饰，具有歌唱性连贯性；
　　II、是I的对比，与乐队协奏。前半高低音对比，后半与前半对比，加深乐思；
　　III、主旋律吐音变奏，富有颗粒性；
　　IV、小尾声，再现前面材料，并为下面做铺垫。
　　第二段
　　慢板　A调，用筒音作1指法，由于本段前面几小节旋律起伏跌宕，旋法跟《唱支山歌给党听》中回忆旧社会那段有些类似，再加上本曲创作于50年代，容易让人产生联想。其实本段的意境在于叙述，讲述从前的事，略有回忆，并没有悲伤的意思。如果把整个乐段的旋律连在一起看，是在深情地叙述，又好像是在赞美。
　　可以这样认为：第一部分主要回忆，深情地讲述往事，赞美着美好的家园，只是因为时代原因略有惋惜；第二部分则是再肯定，好像在向大家展示同一片土地，同一个美好的家园，在新时代散发着更加耀眼的光芒。
　　第三段
　　散板华彩部分　本段材料来源于引子和第一段，可以看作是两者的结合体。演奏第一句时要求气很长，音色音量根据音符和剩余气量自然变化，从容对待。
　　陆先生这里演奏时，将乐句进行发展，模仿了鸟叫，更加生动。
　　本段音量不是很强，音色追求穿透力，共鸣要好，要有广阔感。
　　这里可以参考“散板要准”的原则（由李民雄先生提出），既形散而神不散，心里要有拍子，音符与音符间时值的整体比例要相对准确。
　　意境似乎又把人们带回到现实生活中，类似于民歌独唱，进一步歌唱新生活。

　　第四段
　　快板　本段是本曲的高潮部分。开始的三吐材料来自第一段，紧缩变奏；接着两组十六分音符连线演奏，是对前面三吐的变奏；然后是两组历音、长颤音，跟乐队进行协奏；后面是连音、颤音、吐音的结合，尤其是一大段的双吐，将乐曲推上高潮。
　　乐段气氛十分活跃，演奏时突出喜气洋洋的欢快情感。三吐压住节奏，连线演奏手指灵活，双吐部分舌头轻巧，每组加强重拍。
　　第五段
　　行板尾声　行板速度每分钟80拍，相对稳定，音区较高，节奏规律，气势宏伟，好似大合唱；当中几组“3 6 1 2”经过巧妙的变速演奏后，过渡到十六分音符的五声音阶华彩；尾声是长颤音6，再进行补充终止。　谱子上尾声这几个6 是同一个八度的音，而陆先生演奏时最后一个音使用了低八度，效果更好。
　　总结
　　《江南春》的结构很规范，引子、小快板、慢板、华彩、快板、尾声一样不少，很典型的中国乐曲结构。所用到的作曲手法主要有西方的模进、对比、离调、连接、补充终止等，又不失民族色彩的运用了起承转合、对仗、变奏加花等传统技法，中西的完美结合，这在20世纪50年代的民乐作品中非常可贵。
　　陆先生对带有浓郁民族色彩和人文情怀的江南丝竹进行了很好的继承和发展，成为其代表人物，他的许多作品中有很浓厚的江南丝竹风格。在这首作品中，江南丝竹那润腔丰富，装饰音较多而细密，曲调曲折婉转，清丽流畅，圆润而细腻的基本原则体现的淋漓尽致。