从1903-1907年，戴留斯相继完成了三部著名的合唱作品：《生之弥撒》（A Mass of Life）、《海漂》（Sea Drift）和《日落之歌》（Songs of Sunset）。《海漂》是为男中音、合唱与管弦乐队而作的，唱词选自美国著名诗人惠特曼的同名诗歌，根据作曲家自己的解释作品是展现了一幅“海景图”，也被认为是戴留斯早期作品中比较戏剧性的创作之一，不止一味的抒情，更有一份“力量”。
《生之弥撒》作于1905年，这也是近代音乐史上不平凡的一年，同年德彪西的《大海》、理查•施特劳斯的《莎乐美》和马勒《第七交响曲》相继上演，《生之弥撒》的编制包括4位独唱者、2个四声部混声合唱团和大乐队（超过三管编制，圆号用了6支）。引起人们兴趣的是，马勒、理查•施特劳斯和戴留斯都以尼采的《查拉图斯特拉如是说》为题写过作品，理查•施特劳斯是同名交响诗，马勒则把它用到了《第三交响曲》中，而戴留斯则把它用到了《生之弥撒》中，他们全都选用了这段诗文：“留神啊，人们！子夜会对我们说些什么呢？我正熟睡，却从深深的梦中被唤醒。世界是深沉的，比白昼的思想更加深沉。它的哀痛是深沉的，但它的欢乐比悲叹更加深沉。哀痛说：走开！但欢乐需要永恒，一个深沉的、意味深长的永恒！”戴留斯终生喜欢诗歌，他承认有3位诗人对他产生过重大的影响：科勒尔（Keller, G.）、雅各布森（Jacobsen, P.）和尼采（Nietzsche, F.）。戴留斯的名作《生之弥撒》就取材于尼采的名著《查拉图斯特拉如是说》（Also Sprach Zarathustra），对于尼采这位患精神病的哲学家、诗人戴留斯一直抱着同情与敬仰的态度，他同样相信第奥尼索斯的创造力，相信超人的存在，从这一点上我们可以感觉到戴留斯身上流淌的日耳曼人的热血。不过，1905年时戴留斯并没有得到这深沉的欢乐，而是沉浸在病痛之中，但戴留斯仍然继续他的创作，他一生都在同各种磨难——疾病、误解、抨击相对抗，然而他坚信唯有创作才能使他摆脱苦难，心灵的苦难与难以忍受的寂寞，戴留斯曾经一再说过：“在这人间俗世唯有一种真正的欢乐——创造的欢乐！”
