很多朋友问"在器乐演奏的时候到底怎么用气息"，这个问题很普遍，每个学生在学习管乐的时候，99%的老师都让学生开始练习要吹长音，用饱满的气息吹奏练习曲，用饱满的音色来吹歌。
但有实践经验的朋友都会感觉到，用这种学习方法学出来的演奏员，在演奏作品的时候往往给听众的感觉就是"单调、乐曲没有起伏和感情色彩"就像阿宝背书一样。导致听众感到不够味，演奏员自己感到不满意，明明白白的知道自己在演奏作品上不到位，但又找不出根本的结症所在。
那么我现在来谈谈，我自己是怎么来把握作品的感情色彩和气息运用的，首先我从来不可以的去强调气息，跟我学萨克斯管的朋友都可以证实一点，在我的教学课程中从来没有让他们去吹奏练习长音的内容，有人甚至发帖子说我是（伪学派）彻底颠覆了传统的教学方法，但我认为能达到预期的教学目标就是科学的方法，到我这里来的朋友都可以在短短的几个小时里面把不良的音色和嘴型气息达到一定程度的改善，这是其他流派所做不到的，为什么中国的管乐教学要由那么几个人说了算？长江前浪推后浪，不科学的教学方法和那些少数说了算的，很快会进入历史laji的堆！
现在我来谈谈我认为的"气息"我认为一个优秀的演奏家，他的语言一定是非常美的，他的语速、语气和语调的把握一定是要非常到位的，管乐器则是我们喉咙的延伸，一个好的演奏员则可以把自己优美的语言、语速、语调通过管乐器来进行扩大和描述，就像歌唱家用（麦）一样，运用（麦）把自己优美的音乐语言进行扩大，甚至利用（麦）来到达一些特殊的效果，其实我们好的演奏员就是以手中的乐器来当（麦），让（麦）来扩大自己的音乐情感。
比如我们用比较语言化的方法来说：您在和自己心爱的人儿说话的时候，你会大声叫喊吗？答案是肯定不会的，相反您会使用非常温柔的语气，在失去亲人感到天地要塌陷了，您会力竭声嘶的哭喊，在您愤怒的时候，您会呐喊叫骂。朋友们：我已经说到这儿了，你们可以理解什么叫"气息"了吗？乐曲的处理和语气的处理是完全一样的，没有刻意的气息和呼吸，一切都是自然的，什么循环呼吸法什么的都叫"做作"千万不要教条，做到不为演奏而演奏，不为音乐而音乐，一切都来自于对作品的理解和内涵。
下面以《舒伯特小夜曲》为例：3436、2326……演奏员的眼睛里面要看到东西，那就是寂静的夜，您的乐器不忍心去打破这寂静的夜和寂静的空气，您轻轻哼唱着，远处树林也轻轻的回应着您的歌声，一直到B段抒发歌者感情的时候5577、2217、577217、32217、6716您才把感情和您的歌声逐渐推向高潮……
把您的语言化为歌声，再把歌声用您的乐器延伸开，您会用不好气息吗？您演奏的作品会让别人和自己感到索然无味吗？那肯定不会！
管乐器不是"吹"的是"唱"出来的，愿这篇短文可以给您一点启发。
