01 演奏家简介
张馨元，1990年出生于吉林省吉林市。青年三弦演奏家，哈尔滨音乐学院三弦专业讲师，哈尔滨音乐学院弹拨乐团指导教师。中国民族管弦乐学会三弦专业委员会副秘书长，黑龙江省民族管弦乐学会阮、柳琴、三弦专业委员会副会长，《华乐大典·三弦卷》编委。自2003年起，就读于中央音乐学院附中、中央音乐学院本科乃至中央音乐学院研究生部。一直师从著名三弦演奏家、教育家、理论家谈龙建教授学习三弦专业。其间曾得到当代三弦宗师、上海音乐学院李乙教授的悉心指导，她曾出访亚、欧多地，脚步遍及中国三十余座城市，作独奏，重奏演出；多次参与中央电视台等电视媒体的音乐、访谈类节目录制，在各项艺术活动中深受好评。撰写发表《<弦索十三套>三弦曲谱<合欢令>研究》《要么孤独要么庸俗——大调曲子的当代传播生态分析》《民族器乐演奏人才培养探究——以哈尔滨音乐学院民乐系为例》等学术论文。
获奖与音乐会：
中国文联第十届中国音乐金钟奖弹拨组优秀奖（三弦专业第三名）。
文化部第四届文华院校奖弹拨青年组鼓励奖。
上海之春国际音乐节海内外江南丝竹邀请赛银奖第一名。
黑龙江省高校艺术教学成果展二等奖、指导教师奖。
“塞上柳月辞——张馨元三弦硕士毕业音乐会”。
“弦情逸韵——张馨元三弦硕士音乐会”。
2017赴印度尼西亚参加中印尼副总理级人文交流机制专场演出。
2019年第八届圣彼得堡国际文化论坛庆祝中俄建交70周年专场音乐会。
科研项目与论文：
参加2016年“中原弦索乐人才培养”国家艺术基金人才培养项目，取得人才培养项目合格证书。
主持2017年省属高校基本科研业务费科研项目《黑龙江省非物质文化遗产东北大鼓三弦艺术研究》。
参加2019年“东北大鼓艺术人才培养”国家艺术基金人才培养项目，取得人才培养项目合格证书。
撰有《<弦索十三套>三弦曲谱<合欢令>研究》入选《华乐大典•三弦卷》文论集，2021年由上海音乐出版社出版。
《要么孤独要么庸俗——大调曲子的当代传播生态分析》，文艺生活·文海艺苑2019年4月刊。
《民族器乐演奏人才培养探究——以哈尔滨音乐学院民乐系为例》，文艺生活·文海艺苑2019年6月刊。
02
曲目简介
据弦索音乐三弦谱的传人清道光皇帝五世孙爱新觉罗·毓峘先生所述，该乐曲曾经在达官贵族和文人阶层中十分流传，人们常常在吉日良辰、阖家团圆之日，优雅得意、闲情逸致之时把玩此乐。乐曲自然流畅、华美惬意；指法精巧、修饰细腻，似乎是信手拈来，却也是精雕细刻之笔。
关于乐谱：清代蒙古族文人荣斋编撰的《弦索备考》（1814年）的“卷六·弦索十三套工尺字谱”《合欢令》注有：“正工调，诸器皆可用”与“句读不可拘泥，搃贵乎偷气得法为妙”；“卷三·弦子谱”目录中有《合欢令》的曲名，但是没有乐谱记载。爱新觉罗·毓峘先生的三弦传谱《合欢令》不仅为《弦索备考》拾遗补漏，填补缺失，而且为弦索音乐的研究提供了可靠的历史证据与鲜活的风格基因。胡琴谱来源：清恭王府供养的“门先”王宪臣演奏的四胡录音，聂靖宇记谱整理。
关于调高与定弦：《弦索备考》“卷三·弦子谱”目录中《合欢令》的条目下注有：“越调定上合上变调以空子做五最妙”，即：。爱新觉罗·毓峘三弦传谱的《合欢令》为正调（小工调）定弦，它所显示出的器乐化语言极其生动；指法化的程式相当精美。该传谱与《弦索备考》“卷六·工尺字谱”（即骨谱）中所记载的《合欢令》在结构上完全吻合，只是在细节上更加地乐器化、指法化。
（谈龙建 撰）
作品应著名琵琶演奏家吴玉霞老师委约为琵琶与三弦而作。用两件弹拨乐器的灵巧，韵味，多变与融合描绘着属于江南风韵的画面与情感。传统需要传承，而在传承中亦要将民族音乐的生命力向未来伸展。乐曲以传统的五声调式为基础，用江南丝竹的元素为素材，或叠加，或变奏，让两件充满生命力的乐器展示当下丝竹音韵的魅力。
（江洋 撰）
这是由蒙古国作曲家比伯苏·埃凯柳，根据蒙古族民歌素材创作的一首三弦独奏曲。乐曲采用了蒙古族三弦传统的陶步秀弹奏法，轻盈流畅、音色独特。
（谈龙建 撰）
肆
三弦是一件很神秘并非常具有魅力的民族乐器，它的演奏技巧丰富、音色变化多端。绝大多数弹拨乐都有品，而无品的三弦使得它本身更为自由、更为不拘束，同时也增加了它更多的神秘感。这种神秘感诱惑着我创作了这部《三弦与乐队协奏曲》，它表现了我对三弦这件乐器以及它所带来的音乐文化的敬仰和崇拜。
本曲分三个乐章。第一乐章的速度从中板逐渐加快到快板，在这个过程中音乐被断然分为四个既不很相关，又不很连贯的三弦华彩段落，这几个段落由几个“合尾式”的终止所联系在一起。然而音乐最终还是被推向高潮，在高潮结束之前，又一个小小的华彩段为我们提供了短短的、安静的休息机会，这小小的喘息为最后的高潮做了引导。音乐中高难的段落为独奏者提供了挑战，展现了独奏者在技术上的以及音乐的风姿。
（杨勇 撰）
乐曲取材于梅花大鼓的过板音乐。“三番”者，顾名思义，即在三弦的上、中、下三个把位和低、中、高不同音区上不断加花、不断变奏。“三番”是梅花大鼓中器乐化程度较高的炫技性过板音乐，往往使用于唱腔的黄金分割处。“三番”音乐要求演奏者具有娴熟的弹奏技巧和加花变奏的能力，因为既具程式化又具即兴性的过板音乐“三番”在给予弦师以独展风采之时，也在考量着三弦演奏家的创造才能和独具匠心。惬意爽朗的“三番”音乐显现了国人的洒脱与乐观，自得其乐，情趣怡然。
（谈龙建 撰）
乐曲是根据琵琶独奏曲《江南三月》改编而成的，乐曲采用了流传在江浙一带的“苏州评弹”的曲调为素材，活泼明快自然流畅，描绘了醉人的江南春色和秀丽的水乡人家。在苏州评弹中，三弦与琵琶是一对天配地就的搭档，是一对“天仙配”，三弦与琵琶阴阳互补、刚柔相济、珠联璧合、天成地就，特别是在演奏江南苏州评弹的音乐风格的乐曲时就更显现出这对搭档的独到之处和与众不同，听起来别有一番情趣。
（谈龙建 撰）
供稿：
中国民族管弦乐学会三弦专业委员会
监制：谈龙建
来源：中国三弦
