接触了那么多的新手，我认为学好陶笛最重要的是要学会看懂乐谱，且学会打拍是重中之重。
而且个人觉得没有必要专门去学五线谱。因为除非要搜外国古典曲目、重奏，我们能听到的几乎所有的陶笛曲都有相对成熟的简谱。
大部分初学者入手后，最大的问题无非就音准、节奏这两个问题，这两个若是心理有谱，其他的都是熟不熟的问题了。音准大部分人能吹个大致准，那节奏就成了大问题。如何校对自己节奏是否有问题呢？很简单，不用多快的曲子，试试这个曲子便一目了然：《幽灵公主》。短短的几段里面却有初学者最怕的节奏型：附点音、切分音……如果你听不懂这几个名词，但是却能吹得相对准确，恭喜你，这就是乐感，之后配上系统的学习可以进步神速。
但是相信大多数人都是很难一下就吹准的，完全不要灰心。音乐这种东西看似靠天赋实则不然，乐感好是指对音乐节奏等敏感，区别只是理解的快与慢的问题。社会不重视音乐教育的普及，直接导致很多人认为音乐是阳春白雪的东西，观望好似隔着一层玻璃，其实就是一张纸，只需要一根小小的针去捅破。
相信接下来这个小小的教程会让你慢慢找到感觉。再加上不断练习，大家都能吹好陶笛。
学会打拍多重要？毫不夸张的说，节奏掌握好了，吹半个小时的效率都能比节奏不好的吹两个小时高很多。
首先来讲音的长短，以5为例，
他们之间的时值关系互为两倍即：
一个全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=……
5后面的小尾巴叫延音线，若5打一拍，5 — — — 便是打四拍。
注意我们在吹奏时，只需吹一个5然后将其节奏延长三拍即可。
有时候会遇到休止符：0 。有几个0就表示休止几拍。
如 5 — — 0 ，吹了三拍的5后，停下来1拍，然后继续吹奏后面。
但我们现实中遇到一个四分音符，它很有可能不是完整地等着我们认出来，而是各种变形企图迷惑我们的双眼。
九种节奏型：
看上去就很可怕：哇塞怎么这么复杂？！但其实万变不离其中，搞清楚怎么打拍，再怎么复杂都不怕。打拍方式有两种。第一种，我们以画一个“V”为一拍，一个X唱成“哒”，若是两个就唱“哒哒”，边画边唱。下图是我画的V字示范图，
先看难的几个：
第六，切分音，红色部分为中间的x，其他两边被切断的分别是左右两个x。举个生活中的例子，母鸡下蛋的叫声：咯 咯—— 咯 。中间的咯拖长些，两边的短些。
第七，三连音，表示一拍由三个音符均分，这三个音符可以是同一个音也可以使不同音。图中三种颜色的时值均相等。举例：现实中叫三个字的人名：“喂，某某某！” 再把音代入试试，“喂，666”
是不是超好玩……
第八、第九，附点音。附点跟在某个音后面，时值是那个音时值的一半。所以，图中那个x时值=自身的时值（半拍）+半拍的一半（四分之一拍）。
还不懂？别急，放大招……
下图的例子，估计大家看了都后秒懂——
有时候也会出现
两拍的切分音： x x x
两拍的附点音：x • x 、 x x•
如图所示，都是换汤不换药的。
“画V打拍法”用来让我们更快理解，但第二种打拍法则更常用。很简单，即手均匀地拍打桌面，打一下为一拍。以下面这个乐谱为例：
先从第二小节看，手打四下，打一下唱 6 1（高音），第二下唱1（高音） 6，第三下唱5，第四下唱5 4 每次打下去那一刻，都是压在最开头那个音上。第一下压在6上，第二下高音1上，第三下5，第四下5。注意手打拍要均匀，不能跟着唱的走。
曲子里的竖线叫做小节线，两个竖线中间的内容叫做一个小节。
上面的4/4是节拍，分母的4是指以四分音符为一拍，分子的4是指每小节4拍。从第二小节开始看，第一个6 1的时值等于一个四分音符。那么，第二小节是不是有4拍？同理，下面的每个小节都有4拍。
那3/4呢？以四分音符为一拍，每小节三拍。
2/8呢？以八分音符为一拍，每小节两拍。
第一小节不是完整的一个小节，只有一拍，所以也叫不完全小节或弱起小节。吹的时候前面打三个空拍，第四拍开始吹，如图，
速度
许多乐谱上会有一个速度标记：
♩= 172 表示以四分音符为一拍，每分钟演奏172拍。
有的则是标注：急板、广板……这些都表示速度，演奏的快慢。
其实看到的时候也不用过于较真，跟得上伴奏就可以了。
很多人搞不清节奏和速度的关系，吐槽说小毛驴的节奏太难把握了，因为它太快了。其实这是典型的搞混了节奏和速度。如果速度快，完全可以放慢一点来练习，跟节奏难不难没有任何关系。
事实上刚刚文章提到的打拍即为打节奏，有没有打在拍上成为判断节奏是否正确的关键。而速度，仅仅是打拍的快与慢，该打的拍数仍然没有变。
