D大调第五学生协奏曲是一首段落层次非常鲜明且都集中在第一把位演奏的作品。因此，初学琴者选奏的甚多。
3级外国乐曲：第五学生协奏曲
第一乐章开始旋律走向非常自如，强弱对比异常鲜明，只要按谱面要求认真去做，其演奏效果就非常漂亮。值得注意的是，两个起句的二分音符要演奏得非常饱满，不要随意地一强一弱或一长一短。第二小节的第三拍与第四拍两个四分音的连弓断奏，既不能太短，更不能不平均。我们常讲练习要规范，也就是说对谱面的这些要求一定要认真去做，做得越细效果就越好。
在第一乐段和第二乐段都有三连音出现，弓法的变化关系到音响色彩的变化，重要的是要认真区别和强调这种变化。前两小节可运用弓中部位，即使还未完全学会顿弓，但可演奏得短小轻巧些。后两小节的演奏要注意前两音的连线不宜将弓走得太长，否则将影响第三音的回弓，两个连音的下弓弓速不要太快，第三音回弓则要加快弓速轻巧而上，使两个连音和一个单音的运弓长度相等，都保持在中弓部位。而不能像有的学生演奏的这种三连音弓法，越拉越往弓尖，越拉越没声音，其原因就在于两个连音和一个单音的弓速没有掌握好。
接下来第二乐段中的三连音，弓法上的变化虽给初学者带来一点难度，但万万不能随意马虎。这里要强调第一小节旋律上行的渐强，以及连弓第三音的适当拉宽，后两小节的弱奏和渐强对比要鲜明，可先用中弓弱奏，然后运弓放大渐强。但在实际演奏中也可作另一种处理，即先强后弱，再渐强结束。这种强、弱、强的处理比弱、强、强的处理，在音乐的表现上其效果也许更有趣些。
乐曲在中段十九小节的抒情旋律之后进入结尾乐段的快板，这里如果能把长短弓的结合演奏得既平均又富有弹跳感，其效果是非常动人的。
塞茨D大调第五学生协奏曲作品虽然短小，但却富有活力和朝气，是初学演奏阶段提高兴趣的一首好作品。
在教学中，建议让学员认真完成好这三个乐章，也可以更好地体会乐章之间的关联。
