在塞茨的五首学生协奏曲中，要数D大调第四学生协奏曲的演奏内容最为丰富了。在右手运弓上有分弓、连弓、顿弓、跳弓、波弓，在左手上有双音、泛音、颤音、重升音、和弦等等，一些基础的演奏技法基本上都融在乐曲之中了，可谓麻雀虽小，五脏俱全。若能认真按照作品要求演奏，其效果是非常诱人的。
第一乐章的开始两个小乐段十六分音句头，都要用弓根部位用力地挑出音头，在二分音符下弓之后，第三拍的连线将弓运至弓中分奏，然后连线下弓渐弱。这是一个有章法的起句，但有的学生在乐句开头将十六分音奏成了八分音，且由于出弓部位不准确，使下弓的长音显得软弱无力，并将第三拍上行运弓走到了弓根，后面四个十六分音忙在下半弓僵硬地分奏，这种运弓上没有章法的演奏，使得非常精彩的起句完全失去了光彩。
在十二小节的演奏中要注意，前两拍既不能用下半弓，又不能用中弓小跳，而应该采用上半弓用有力的大顿弓，后两拍由于出现两个不规正的十六分连弓，多半学生把节奏搞错了，最容易错的是将最后一音的时值拉长了。
在中段旋律之前，四小节处的双音及和弦通常也容易在运弓部位和分句上出问题。前一小节的双音若运用弓根至下半弓较好，动作灵活、发音结实。后两小节的和弦要注意三条弦同时发音，万万不要漏了下声部弦上的旋律，同时最好按照谱面标明的呼吸分句，其旋律就流畅自如了。
第四协奏曲第一乐章的中段旋律本身优美，起伏跌宕，委婉深情，极富有歌唱性。加上在乐段中三连音的精巧安排，柔情旋律的重叠和微妙变化，其音乐犹如甘露流入心田。对于学生来说，在练习中不仅要善于捕捉谱面上没有标记的音乐内涵，还要努力去寻求和表现这种音乐的内涵，更应该在优美动听的音乐中去感悟、去投入、去表现、去陶醉，这将是步入音乐殿堂最难得的开始。
