在塞茨的五首学生协奏曲中,要数D大调第四学生协奏曲的演奏内容最为丰富了。在右手运弓上有分弓、连弓、顿弓、跳弓、波弓,在左手上有双音、泛音、颤音、重升音、和弦等等,一些基础的演奏技法基本上都融在乐曲之中了,可谓麻雀虽小,五脏俱全。若能认真按照作品要求演奏,其效果是非常诱人的。
第一乐章的开始两个小乐段十六分音句头,都要用弓根部位用力地挑出音头,在二分音符下弓之后,第三拍的连线将弓运至弓中分奏,然后连线下弓渐弱。这是一个有章法的起句,但有的学生在乐句开头将十六分音奏成了八分音,且由于出弓部位不准确,使下弓的长音显得软弱无力,并将第三拍上行运弓走到了弓根,后面四个十六分音忙在下半弓僵硬地分奏,这种运弓上没有章法的演奏,使得非常精彩的起句完全失去了光彩。
在十二小节的演奏中要注意,前两拍既不能用下半弓,又不能用中弓小跳,而应该采用上半弓用有力的大顿弓,后两拍由于出现两个不规正的十六分连弓,多半学生把节奏搞错了,最容易错的是将最后一音的时值拉长了。
在中段旋律之前,四小节处的双音及和弦通常也容易在运弓部位和分句上出问题。前一小节的双音若运用弓根至下半弓较好,动作灵活、发音结实。后两小节的和弦要注意三条弦同时发音,万万不要漏了下声部弦上的旋律,同时最好按照谱面标明的呼吸分句,其旋律就流畅自如了。
第四协奏曲第一乐章的中段旋律本身优美,起伏跌宕,委婉深情,极富有歌唱性。加上在乐段中三连音的精巧安排,柔情旋律的重叠和微妙变化,其音乐犹如甘露流入心田。对于学生来说,在练习中不仅要善于捕捉谱面上没有标记的音乐内涵,还要努力去寻求和表现这种音乐的内涵,更应该在优美动听的音乐中去感悟、去投入、去表现、去陶醉,这将是步入音乐殿堂最难得的开始。