除了在演奏、创作上颇有成就外，维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835-1880）还在拓展小提琴的乐器性能、寻求新的表现手段和技术手法等方面做出突出的成绩，能够看出他深受帕格尼尼的影响，在吸收帕格尼尼精华的基础上进一步地发挥，形成不同于其他提琴家的表演风格，如果说维尼亚夫斯基的小提琴演奏炫耀风格过重，那么他的炫耀也是典雅的，也是高贵的，极具音乐魅力。
（一）弓法方面
1.连弓
连弓是小提琴运用最多的基本弓法。维尼亚夫斯基在连弓上创作出许多极为精彩的歌唱性主题，并且加入令人炫目的技巧手段，例如在他的《现代教程》（作品10）的第2、6、7首中，他用一弓演奏极为快速的、音程复杂的密集音符，或包括56个音符的华彩性乐句，或者4个八度的音阶或琶音、半音阶等，在这点上，他和帕格尼尼有着相似之处。
2.快速跳弓
跳弓技术出现得较晚，大约在帕格尼尼时期，这个技术才开始大量运用。而维尼亚夫斯基在帕格尼尼的基础上创用了更加富有个性的跳弓弓法，可听性更强。例如《随想曲》（作品18）的第4首，完全是灵巧、富有弹性的塔兰泰拉舞曲风格。《现代教程》的第1首，标题就是跳弓练习，维尼亚夫斯基还在这首作品中运用了抛弓技术，增加了整首作品的趣味性。
3.连续快速的跳弦
弓子在不相邻的高低弦上作不同音区的反复跳跃，两个旋律在各自的高低音区进行，就仿佛两把小提琴在演奏问答句似的二重奏。《随想曲》（作品18）第5首的49-55小节，《D大调波兰舞曲》中的片断都属于这种技巧。
4.连顿弓
提到维尼亚夫斯基的提琴艺术，就不能不提到连顿弓，正是由于他的创造，才将这一弓法提到空前的高度。在他创作的大部分乐曲中，都有这一弓法的运用，在《现代教程》的第4、9首都是非常艰深的连顿弓作品。在一弓当中，连续断奏出几十个音符，就像珍珠清脆的散落到地面，如果运用得当，将使演奏增添许多潇洒、华丽的气质。连顿弓已经成为现代小提琴演奏的重要组成部分，被广泛采用。
（二）左手技术的发展
1.和弦、双音的运用
由于维尼亚夫斯基青年时期在巴黎音乐学院专门学习过和声学，所以在他的作品中，和声丰富的双声部、多声部频繁出现。《随想曲》第5首，俏皮、弹性的音乐形象；《现代教程》第8首“圣咏”；第9首引子部分的行板主题，都是这方面极好的例子，丰富的和声织体大大丰富了和弦的音乐表现力，具有键盘乐器的和声色彩。
2.泛音
泛音在小提琴中的应用是在帕格尼尼时期得到广泛运用的，维尼亚夫斯基的作品中也有诸多体现。泛音技巧的运用不但拓展了小提琴的演奏音域，而且还增添了许多色彩。例如《现代教程》第9首的变奏II.就是自然泛音和人工泛音结合的一个片断，仿佛是由长笛吹奏的乐句，再加上维尼亚夫斯基独具魅力的上、下连顿弓，更加增加了乐曲的艺术价值和欣赏价值；《浮士德主题幻想曲》第329小节处由泛音和音阶组成的模仿花腔女高音的段落，更是惟妙惟肖，令人赞叹1
3.左手快速换把技术
维尼亚夫斯基的演奏风格是法国乐派和波兰民族乐派的完美结合，技术细腻，热情粗犷，需要具有冲击力的技术手段来体现。在他的作品中，快速的音域跨度、极大的各种复杂音程是主要特征，让听众感受到小提琴性能的最大程度的发挥，营造出辉煌、华丽的音乐氛围。
维尼亚夫斯基在其短暂的一生中，为欧洲小提琴艺术的发展做出了巨大贡献。纵观他的艺术活动，能够发现他十分勤奋，在创作、演奏、创新、教学方面都颇有建树。为了纪念他在小提琴艺术上的成就，波兰举办了维尼亚夫斯基国际小提琴比赛，这也是世界上规格较高的小提琴赛事之一。维尼亚夫斯基继承了帕格尼尼小提琴演奏技巧的精华，并开拓新的技巧手段，为小提琴的发展和器乐艺术的发展开创了新的天地。
