保罗·莫里哀乐团是法国通俗乐团，世界著名三大轻音乐团之一，由保罗·莫里哀创建。保罗·莫里哀团以一曲《爱情是忧郁的》征服了世界。此后30年中，乐团的唱片销量3000万张，演奏的乐曲被录制过1000次，进行了30多次世界巡回演出，享有极高的声誉，从此成为世界明星。
保罗·莫里哀1925年3月4日出生于马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他天赋好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆能力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲，1944年，19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐而名声日噪。1965年他组织了自己的乐团。1968年，该团灌制的唱片《爱情是忧郁的》（Love is blue）在美国的流行音乐榜上连续八周排在第一名，成为该年度的金唱片，并在ACC唱片比赛中获得大奖，同年又应邀到美国演出。
在六十年代后期，法国的音乐舞台在悄悄地进行一场革命。保罗·莫里哀团以一曲《爱情是忧郁的》征服了世界。此后30年中，乐团的唱片销量3000万张，演奏的乐曲被录制过1000次，进行了30多次世界巡回演出，享有极高的声誉，从此成为世界明星。
保罗·莫里哀于1998年告别舞台，但是他的乐队仍是派往各国的音乐使节。乐队演奏莫利哀独特风格的音乐，以及他创作或改编的最受欢迎和流行的乐曲。他成功地找到了一条能巧妙的将古典音乐与流行音乐相连接的途径，形成了他那将优美的旋律、生动的节奏和明朗的气氛结合起来的独特风格。
保罗。莫里哀乐团（Paul Mauriat Band）--爱是忧郁的（Love is blue）
该乐团编制一般在30人左右，弦乐比重较大，以小提琴为主，中提琴和大提琴作为色彩点缀。保罗还使用较多的管弦乐器，特别是打击乐器的使用极富特色，而并不是追求刺激。他甚至还应用了法国路易王朝时的惯用乐器古钢琴。在《爱情是忧郁的》一曲中，古钢琴的运用使乐曲增色不少。保罗对迪斯科和摇滚乐并不一味地排斥，而是将它们中一些有特色的因素应用于自己的创作中，如在迪斯科名曲《爱琴海的珍珠》中，保罗给予迪斯科高雅的处理。在这里，迪斯科节奏已不是乐曲的主体，而只是用于背景衬托，其效果是优美而紧凑，而不是狂乱与嘈杂。
该乐团不断探求新的音响并尽量发挥录音制作的最大作用，如将传统的小提琴从左声道输出方法改为从右声道输出，造成气氛宽广的效果。总体来讲，该团演奏的音乐具有温文尔雅、清新质朴、节奏明朗、线条优美等特点，是一种典型的“怡情音乐”。从70年代到现在，保罗·莫里哀轻音乐团录制了近百张唱片，风靡全世界，如《法国通俗音乐》，其中就包括了《爱情是忧郁的》、《夜的旋律》等曲子，《俄罗斯情意》包括了《喀秋莎》、《红披肩》和《伏尔加船夫曲》等，还有《爱琴海的珍珠》，《拉丁集》、《华丽的肖邦世界》、《电影音乐的诱惑》和《披头士的世界》等唱片专辑。
保罗·莫里哀的音乐中的每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒，玫瑰，郁金香，地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他的音乐华丽而不滟俗，浪漫而不轻浮，粗犷之中带着细腻，热情之中蕴藏着宁静。他的基调的蓝色的，象地中海海水那样的兰色，沁人心脾，充满诗意。这蓝色中带着一点忧郁，这忧郁也许是情人的忧郁，也许是法国雨季的忧郁，也许是人类共有的忧郁，也许都不是，这忧郁是保罗·莫里哀式的，你只能用心去感受。他的音乐也许达不到不朽的境地，但它却是和普通人一样站在地上，生活在尘世中，听他的音乐你不必正襟危坐，他抒发的是普通人的喜怒哀乐，是存在于每个人心中的那些难以察觉和捕捉的各种情思。如果说他有什么了不起的话，那就是他通过他的音乐把生活中的诗意展现在你的面前，使你对他所创造的美的意境产生心灵上的共鸣。
保罗·莫里哀的音乐比较于曼托瓦尼舒适典雅的水濂瀑布式的弦乐韵味就显得有点华而不实，而在古典新奏方面他的 Classic in the air 又稍逊于詹姆士·拉斯特乐团的 Classical Up To Date，的音乐故乐迷一旦转向古典对保罗·莫里哀的冷淡是很自然的事。而对于流行乐迷来说，音乐的内涵不那么讲究，保罗·莫里哀那强劲的节拍，活灵活现的打击乐以及纤细无比的弦乐高音，再加上琅琅上口的流行曲旋律，所营造的灿烂而华美的音色，着实令人心花怒放，目迷五色。几十年来，Paul能够在情调音乐圈子里能够保持长青，唱片的录音可以源源不断，应该说与他一直走通俗路线而广受流行乐迷的欢迎大为相关。
保罗·莫里哀于1925年3月4日出生于法国南部的名城马赛，父亲是当地邮电局局长，酷爱音乐并在当地成立了一个乐团并担任团长，他极希望自己音乐家的宿愿能在儿子身上实现，于是从小开始就对小Paul进行培养。Paul从4岁起便在父亲的指导下学习钢琴，接受古典音乐方面的训练，并显露出出色的音乐天赋，而他自幼打下的坚实音乐基础对后来的成长起了决定性因数。父亲看到Paul在音乐上极有可能大有可为，于是在他十岁的那年就又把他送入马赛国立音乐学院学习正统的音乐理论和演奏技巧。四年后他便以一等奖的优异成绩从马赛音乐学院毕业，此时踌躇满志对未来充满希望的Paul愿望便是成为一位世界知名的钢琴演奏家。然而当时的欧洲街头正到处流行的爵士乐，Paul 忽然意乱情迷被这种自由奔放，无拘无束的音乐形式所吸引，随即便改变自己的音乐理想决心投身通俗音乐。他不顾父亲的强烈反对，17岁那年便组织了一个乐队，他自己担任钢琴独奏而开始了他的音乐演奏生涯，不久他便前往法国的音乐中心巴黎发展。
当时欧洲各地和法国的流行乐队多如牛毛，人们对待他们就如同路边众多的咖啡馆一样，出门即忘。偶尔有些乐队能名噪一时但不久也就销声匿迹，不为人知了。面对困境，保罗·莫里哀决心独树一帜，闯出一条属于自己的独特音乐风格。他们起先是在当地的酒吧和夜总会进行演出，偶尔也被邀请到音乐厅进行表演，而在演出的同时他又潜心于编曲和配器方面的研究，力图使自己的风格独具匠心。不久他们开始在法国国内的各地开始旅行演出。1950年起他们又远离开法国，将他们的足迹遍极欧洲各国，经过一番努力，人们对于这支乐队开始刮目相看了。但不久因为家庭的原因Paul一度暂时离开音乐回到家乡马赛接替父亲在邮电局的工作，然而一生热爱音乐的保罗·莫里哀是不会放弃自己的音乐事业的。1960年，他再次来到巴黎并在那里组织了一个乐队" Le Grand Orchestra De Paul Mauriat "，凭着他积累多年的演出经验，1965年他被PHILIPS唱片公司看中并与之签约，从此保罗·莫里哀事业的发展开始走上正规。第二年便以“爱的信条” 一曲誉满全法国，1967年Paul推出了让他红及全球的成名曲“爱情是忧郁的”，这是一首普通流行曲的改编曲，原歌曲很不起眼但经过Paul的巧手改编后的改编曲却犹如脱胎换骨，在美国热门排行榜上获得7周冠军，并以600万张的销量扬名唱片界，并在年终全美TOP10排名第3名，该曲也顺理成章地成为 Paul的一首招牌曲。
一夜成名的保罗·莫里哀荣誉纷至沓来，继“Love Is Blue”后，他的另一张专辑“BLOOMING HITS”又获美国唱片工业协会（RIAA）金唱片奖，1968年2月，荣获法国ACC唱片首奖，带着成功后的喜悦Paul开始了他的全球巡回演出，从巴西到澳洲，从美国到前苏联，所到之处无不热潮四起，而在日本，他受到欢迎程度最为狂热，故自1969年起，每年一度的赴日公演便成为Paul的惯例，而在 1995年他与PHILIPS唱片公司长达30年的合作期结束后便“叶落归根”加盟了日本的滚石唱片，日本堪称他的第二故乡。此后，Paul分别于 1970年和1974年分别推出了他的另外两首经典名曲“爱琴海的珍珠”和“橄榄项链”，会同前面的“爱情是忧郁的”一曲，它们并称为他的三大名曲。从此 Paul也和英国的曼托瓦尼乐队，德国的詹姆斯·拉斯特乐队一起并称为世界三大轻音乐团，而他本人也被赞誉为“情调音乐的使者，第二次世界大战后的法国音乐之神”。
保罗·莫里哀的音乐在东南亚一带很受欢迎，我国流行音乐盛行的台湾，香港等地也不例外，也举办过他的演奏会，而1982年Paul再度赴港时应香港宝丽金的约请改编了“龙的传人”等中国名曲，1984年又改编了脍炙人口的“橄榄树”，为中国的流行音乐腿向世界作出了贡献。而在1990年他更是为当时正走红的台湾歌星童安格度身订做了一曲“爱的主题曲”，童安格也是Paul的乐迷，他那盘专辑里的许多MTV镜头就是他专程前往法国在Paul位于巴黎郊外的乡间别墅中拍摄的，之后Paul又改编了不少港台流行曲并将它们与先前发行的“龙的传人”等汇集成一盘专辑出版发行，中唱总公司曾经引进过这盘专辑。令人遗憾的是Paul却始终未被大陆邀请前来演出，而他的同乡理查德·克莱德曼却已几次来华演出，实在是无法理解呀。
爱情是忧郁的（love is blue）作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。本曲风格流畅，曲调和节奏都洋溢着全新的感觉，至今仍是保罗-莫里哀最著名的乐曲。保罗-莫里哀在1977年曾创作过迪斯科风格的乐曲。
