演奏方式
管风琴的演奏方法类似于其他键盘乐器，音域极宽广，一般都使用数层的键盘，脚下还有脚踏键盘，由许多根音栓来控制具体音高。
早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风(一般是来自教堂信徒中的小男孩)。
这种方式延续了2000多年。后来管风琴的规模越来越大，依靠人力鼓风已经是力不从心了，就开始用机械设备来鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构——因为巨大的风压，用单纯的人力已经不可能压下键盘了。常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴。
应用谱号
高音部
高音谱号，不移调记谱。
低音部
低音谱号，不移调记谱。
最低音声部
（用于脚踏低音键盘） 低音谱号，不移调记谱。
音栓基础配置
基础音栓组配置如下，这是演奏前奏曲与赋格或触技曲作品的配置
GREAT：Double Trumpet 16、Violone 16、Principal 8、Rohrflöte 8、Octave 4、Spitzflöte 4、Super Octave 2、Mixture IV、Swell to Great
SWELL：Bourdon 8、Prestant 4、Flûte Octaviante 4、Flûte à Bec 2、Plein Jeu IV
PEDAL：Principal 16、Subbass 16、Octave 8、Bombarde 16、Great to Pedal
如果是教堂管风琴，那么可以参考平时演奏教会圣歌和伴奏使用的音栓配置： GREAT：Violone 16、Principal 8、Rohrflöte 8、Octave 4、Spitzflöte 4、Super Octave 2
SWELL：Bourdon 8、Prestant 4、Flûte Octaviante 4、Flûte à Bec 2
PEDAL：Subbass 16、Gedackt 8、Choralbass 4
如果演奏例如巴赫的众赞歌前奏曲时有需要双手在独立键盘上演奏，右手部分就只需要一个领奏音色，左手就可以搭配一个或连个木管8尺音色。这时左手部分为伴奏，音色不宜太高。若管风琴在为其它独奏乐器，如小提琴、双簧管、长笛伴奏时，适宜使用。
GREAT：Violone 16 Rohrflöte 8 Spitzflöte 4
SWELL：Bourdon 8、Flûte Octaviante 4
PEDAL：Subbass 16、Gedackt 8
例如与小提琴合作演奏《辛德勒的名单》时使用这个配置，从而突出小提琴的主奏地位 如果音色仍然显得高，则可以去掉4尺的音栓
以上是在型号为Allegiant 678 Organ的管风琴上操作的。
优秀曲目
管风琴作品形式丰富多彩，既有独奏形式，也有与弦乐、木管、铜管等其他乐器或声乐合奏的室内乐。它们在历史发展中都占有同样重要的地位。
管风琴作品数量之多，在键盘乐器中仅次于钢琴。——而这，也是建立在“巴赫年代之前的作品统统已失传”的基础上而言。
欧洲复调音乐的历史与管风琴音乐紧密相关。文艺复兴期以后，管风琴在欧洲乐器中占有统治地位，为当时的“乐器之王”。尤其是18世纪后，出现不少杰出的管风琴作曲家和演奏家。J.S.巴赫是最杰出的管风琴家，管风琴音乐创作是他全部艺术成果的基础和核心，著名作品有《a小调前奏曲与赋格》、《g小调幻想曲与赋格》、《d小调托卡塔与赋格》、《降E大调三重奏鸣曲》、《G大调三重奏鸣曲BWV530》、《合唱变奏曲》、《降E大调前奏曲和赋格曲》、《C大调托卡塔、柔板和赋格曲》、《舒伯勒合唱曲》、《圣咏前奏曲合集》等。此外，他还有大量的管风琴与小提琴、大提琴、长笛等的二重奏、三重奏、室内乐作品。韩德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、门德尔松、李斯特、勃拉姆斯和圣桑等都有管风琴作品。这个时期的管风琴作品在音乐艺术的发展历史上占有重要的地位。
19世纪末20世纪初，也就是欧洲浪漫主义时期，管风琴作曲家依然活跃在音乐舞台，如法国的维多尔、杜福列、阿兰等。管风琴音乐作品数量之多，在键盘乐器中仅次于钢琴。至今，在新古典主义思潮的影响下，人们对欣赏原汁原味管风琴作品的兴趣与日俱增，在世界各地不断举行各种管风琴音乐会，欣赏管风琴乐器的神韵，探索管风琴本真的声音。
世界著名音乐学院（例如维也纳音乐与艺术大学）都设有管风琴专业，培养管风琴演奏人才。2005年，沈凡秀在中央音乐学院附中开设了管风琴课程，向学生系统教授管风琴的演奏技巧。
