阮乐器最初出现在汉朝，至唐宋期间达到鼎盛，然后逐渐失传。为了传承和弘扬优秀传统文化，建国后对中阮进行改良，并将其作为民间乐队中的中低音乐器进行演奏，由于缺乏专业的乐谱和演奏教程，因此采用演奏琵琶的方式演奏中阮，包括独奏曲目也大部分采用和借鉴琵琶的指法和标记。很多老师用弹片进行演奏，创作了许多独特的技巧和指法。为进一步提高中阮的发展水平，增强人们对这一乐器的了解程度，探究这一课题是很有必要的。
一、中阮的音质采样分析
中阮是我国典型的弹拨型民族器乐，四弦十二品，琴身呈满月状。阮乐器虽然缘起于汉朝，但是在魏晋南北朝时期才得此名，原因是历史上竹林七贤中的阮咸十分善奏这一乐器，因此后世将其命名“阮”。中阮作为竖抱弹拨乐器中的一种，其音色呈现出中低音的特点，弹奏时柔和恬静，浓浓的诗意经琴弦传播，弥久不散。 以《一意孤行》为例，这首乐曲中以中阮为主，古琴、琵琶等民族乐器为辅，节奏缓慢自然、悠然自得。中阮清明、圆润、柔和、丰厚的音色充分营造出一幅古香古色的画面，使人沉浸其中、欲罢不能。又以中阮协奏曲《山韵》为例，作为典型的中阮协奏曲，中阮在整个曲目中充分发挥出其明亮、柔美的音质，将空谷传响、自然和谐的景象体现得淋漓尽致，使人感受到作曲者的豁然与洒脱。以冯满天演奏的《天高云淡》为例，作为中阮演奏大家，冯满天手中的中阮更加具有个人风格，悠然而又丰满的琴声使平淡、坦然、无争、和谐的情绪被充分表达。
二、中阮的演奏技术表现特性分析
手腕角度：在弹奏中阮时，手腕要注重保持松弛状态，因为中阮在弹奏期间需要不断重复手腕转动这一动作，如果手腕转动的角度过大就会造成小臂肌肉过度紧张疲劳，从而影响演奏的效果，而手腕转动角度过小也无法达到弹奏的力度。从实践中发现，只有将手腕的角度保持在45度凸起，才能够实现最佳效果。 琴弦角度：一般演奏弦乐器时，弹拨工具与琴弦之间的接触角度应该为90度，例如在演奏提琴和胡琴类乐器时，弓与琴弦之间的角度保持在90度；在演奏木琴和扬琴等乐器时，槌落在琴弦上的角度也是90度，实践证明，90度的弹奏角度能够使琴弦受到最大的作用力，由此减少弹奏者在演奏时的发力，避免因反复动作产生疲劳感和紧张感，因此在弹奏中阮应该保持琴弦具备90度的接触面积。 持琴角度：古代的持琴角度与现代实际上是具有差别的，以琵琶为例，很多古代壁画作品中都显示演奏者持琴方式为斜放，这是因为古代演奏琵琶以拨片为主，而现代则以手指为主，因此现代持琴为竖直角度，这是为了使手指接触琴弦时满足90度，而手腕与琴之间的距离保持松弛的45度，从而使演奏的过程更加省力，在实际的演奏过程中，演奏者可以根据自身条件对持琴角度进行调整，寻找最佳的演奏位置。 触弦位置：中阮演奏时的触弦位置为琴码和指板末端之间，但是不同的中阮具有琴弦粗细之分，因此演奏者的触弦位置也具有一定的差别。在实际演奏中，演奏者对四弦的触弦位置保持正中，而对三弦的出现位置下滑1毫米的距离，二弦和一弦依次下降，使演奏者的右手与乐器之间保持合理的斜度，从而使换弦弹奏更加科学便捷，使乐器发出更加饱满、自然、通透、松弛的声音。 弹挑方向：弹奏中阮时的挑拨方向要着重注意弦的位置，避免在弹奏时误碰到其他琴弦，从而发出杂音，因此要保持掌心向下倾斜约15度角，使手腕在不完全垂直的状态下向着面板方向上下摆动，从而保证弹奏的力度。例如在拨琴弦的时候要注重压住前面琴弦，即弹拨二琴弦时压住一琴弦、弹奏三琴弦时压住二琴弦。 弹挑要求：为了控制音色和音量，在弹奏过程中必须注重平均、力度、速度和耐力。在弹奏时保证各个角度和幅度都处于平均状态，并通过力度调整对音量的强弱进行控制，从而使乐器的声音更加富有表现力，同时练习弹奏时的手速，使其达到每分钟30~760次的无痕迹渐变，在长期的演奏过程中注重耐力训练，使演奏体力保持充沛。 综上所述，针对中阮音质采样和技术表现特性的探究是非常必要的。中阮作为我国传统音乐文化中的典型弹拨乐器，其音质在诸多乐器中具有显著特色，对中阮音质和演奏技巧的研究有利于传统音乐文化得到传承和发展，并且在当今节奏飞快的社会中注入一丝诗意，使人们浮躁的心灵得到净化和抚慰。
