十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢——快——慢。
17.奠定了法国歌剧形式的是哪一位作曲家？
原籍意大利的吕利（Lully，1632—1687）。（歌剧风格见上面第15题）
18.简介法国作曲家拉莫的历史贡献。
作有大量歌剧和古钢琴作品，但更重要的是在1722年发表了《和声基础理论》，为现代和声理论奠定了基础。
19.英国歌剧创作的代表人物是谁？请举出代表作一部。
浦赛尔（Purcell，1659—1695），代表作是《迪东和伊尼》。
20.简介德国“歌唱剧”（singspiel）。
有对白的德国民间喜歌剧，音乐带有鲜明的民族特色。对德国歌剧的发展有重要影响。
21.简介清唱剧（Oratorio）、受难曲（OratorioPassion）和康塔塔（Cantata）。
清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。
受难曲：音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣受难（钉十字架）的故事。
康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。
第二节。器乐、键盘乐
1.简介德国路德教的众赞歌变奏曲（choralevariation）、众赞歌幻想曲（choralefantasia）。
在众赞歌旋律基础上进行变奏或自由发展的管风琴曲。
2.简介托卡塔（toccata）和赋格曲（fugue）。
托卡塔：一种键盘乐曲体裁，节奏较自由，带有炫技性。
赋格曲：一种结构严谨、节奏规范的复调音乐体裁，主要是在一个主题之上以模仿对位手法构成。
3.简介恰空（chaconne）和帕萨卡利亚（passacaglia）。
恰空也译作夏空，是三拍子的舞曲，风格庄重。通常是在一个多次出现的固定低音（或一个和声进行模式）之上以变奏手法写成。帕萨卡利亚与恰空常常不加区别。
4.简介巴罗克时期的组曲。
将不同速度、节拍、民族风格的舞曲组织到一起的体裁。
5.巴罗克时期最著名的古钢琴作曲家有哪几位？
法国的F.库泊兰（FrancoisCouperin，1668—1733）、拉莫，意大利的D.斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti，1685—1757），德国的巴赫、亨德尔。
6.什么是十二平均律（equaltemperament）？
在键盘乐器上将一个八度内的所有半音都调成一样距离（音分）的调律方法。
小型合奏乐
1.简介巴罗克时期的教堂奏鸣曲（sonatadachiesa）和室内奏鸣曲（sonatadacamera）。
奏鸣曲是独奏或重奏的器乐曲。前者风格较为严肃，很少用舞曲，后者则轻快些，各个段落都采用舞曲风格。
2.简介独奏奏鸣曲（solosonata）和三重奏鸣曲（triosonata）。
独奏奏鸣曲由一把小提琴（或长笛或其他乐器）加一个通奏低音乐器，有时只有一件乐器独奏（如无伴奏小提琴奏鸣曲或古钢琴奏鸣曲）。三重奏鸣曲由两把小提琴和一个通奏低音乐器（键盘乐器）、一把大提琴（或大管）演奏，两把小提琴演奏两条对位关系的旋律，另两件乐器演奏低音及和声。
大型合奏乐
3.简介大协奏曲（concertogrosso）、独奏协奏曲（soloconcerto）和乐队协奏曲（ripienoconcerto）。
大协奏曲：由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队的协奏。
独奏协奏曲：一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。
乐队协奏曲（又译作管弦乐协奏曲）：并不突出某件乐器或某个乐器组，实际上就是管弦乐曲，一般写法是由第一小提琴声部演奏主旋律，并运用数字低音。
4.简介维瓦尔蒂（A.Vivaldi，1675-1741）和他的协奏曲《四季》。
（略）
第三节。巴赫和亨德尔
以下问题欢迎朋友们来谈论
1.巴赫（J.S.Bach，1685—1750）最杰出的写作技巧是什么？或：巴赫在音乐历史上最大的贡献是什么？
2.巴赫被称为“继往开来”的人物，为什么？
3.巴赫的作品种类繁多，请举出他的宗教音乐、管风琴曲、古钢琴曲、独奏器乐曲和管弦乐曲主要代表作。
4.亨德尔（Handel，1685—1759）在那两种音乐体裁中有突出的成就？
5.为什么亨德尔的歌剧写作受到了挫折？他的歌剧有什么特点？
6.亨德尔的清唱剧创作有哪些特点？请简介《弥赛亚》。
7.亨德尔重要的器乐作品有哪些？
8.巴赫（J.S.Bach）与亨德尔（Handel）的音乐（包括写作手段和个性）有哪些不同之处？
