练琴，是学乐器的同学们每天的必修功课，不但要认真苦练，而且还要掌握科学有效的练琴方法，这样才能提高练琴的效率。本文是我在多年的演奏与教学过程中，对关于如何练琴的一些思考和总结，仅供大家参考。
一、练琴要点：
1、首先应养成大脑第一、耳朵（听觉）第二、手指第三的顺序。
2、必须养成认真、准确读谱的好习惯，就如同裁衣服，裁缝一开始就把衣服裁错了，裁完了又一次次地修改，多麻烦。
3、要明确演奏技法及谱面的标记，实际演奏的弓指法必须与谱面保持一致， 有调整的地方，马上就动手在谱子上标记出来。（很多同学会认为当时知道就行了， 懒得动笔去记， 但这样就给后面的练习和演奏造成很多不明确的因素，而在考试、演出或是比赛的关键时刻，就会出现犹豫和失误，这是普遍存在的问题。）
4、养成背谱的习惯。
5、把握分寸：明确了演奏手法，还要细致地把握其分寸，尤其是传统乐曲与风格性乐曲。相同的手法，分寸却是千变万化的，例如：揉弦的速度、幅度与力度；滑音的速度与距离等。
6、在练习的时候，每遍都要清楚自己的问题在什么地方，好就是好，不好就不好，脑子不能有任何疑问。
7、养成分析乐谱的习惯：寻找音与音之间的逻辑（内在联系）；弄清楚分句与呼吸、段落的衔接、曲式结构等。
8、注重内心的修养、性情的修养，一个人手的松弛与紧张是与整个身心有关系，因此，要培养内心的强大与宁静，不要机械地把手的问题孤立起来看。
9、练琴必须纪律化。
二、技术难点的解决
在练琴的过程中，遇到技术困难部分时，要认真分析问题的原因所在，寻找毛病的根源，找到技术的核心难点，然后再“对证下药”、重点练习。可以根据不同情况采取以下几种方法练习。（具体内容请参考博文《谈二胡乐曲中技术难点的练习方法》）
1）连音用分弓练；2）变换速度练习；3）累进快速练习法；4）分手练；5）加快速度练；6）慢练；7）用相反的弓法练习；8）变换节奏型练习等。
三、技巧与音乐相结合
在练琴时，除了解决技术难点，更重要的是要练习如何通过技巧来表现音乐。
1、根据音乐的要求， 真诚地演奏， 不要去“做”强弱变化，也不要去死记谱面的强弱记号，而是用心去体验某一种情绪， 如：惊讶、喜悦等等，找不同的感觉， （不是指强弱， 而是“感觉”。）
2、练习时一定要把感情结合在一起， 不要与技巧分开练， 否则练出来的效果是不一样的。如果演奏悲伤的旋律， 那你自己首先要进入悲伤的情绪；反之，要进入积极的情绪， 身体的感觉要跟随着音乐的走向和性格。
3、带着想象去练习，心里要有不同的音响效果，在自己的心中有了追求的目标，才能知道怎么做。如果是很美的旋律， 那一定要在心里把它想象地美到极至。
4、每天除了练习基本技巧、乐曲难点部分，一定要有演奏完整乐曲或是演奏完整段落的时间。在这时，就要完全地投入到音乐当中去，把更多的注意力放在音乐表现方面。（例如：对于整首乐曲的情绪、力度、速度的布局；层次的变化、段落的衔接、高潮的铺垫与推进等。）要允许自己有失误， 不要随意停顿， 而是放过去， 等乐曲全部拉完， 回过头再把这些不满意的部分挑出来，作为下一次重点、难点练习的部分。
5、要善于欣赏自己，一定要有拉得过瘾、拉得尽兴的时候，在演奏乐曲的过程中，学会欣赏和陶醉于音乐的美，而不要总是想着注意哪些问题，不停地给自己挑毛病。除了能够发现问题、解决问题，也要善于发现自己的优点和“闪光点”，并且加以突出和放大，这也是非常重要的能力！
6、关于散板的练习：
1）自由反复的段落，在练习时，心里一定要清楚反复的遍数。
2）慢起渐快的段落，由什么速度开始，加快到什么速度后稳住，奏几组，这些都要很明确，不要含含糊糊。
3）在速度变化时，原本乐谱中的节拍、节奏型之间的关系要弄清楚，不能因为速度是自由的，就忽略节拍与节奏，要做到“形散而神不散”、既“含蓄”又“明确”。
演奏实际上是一个无意识到从有意识，再从有意识到无意识的过程，舞台上看似随意自如的演奏，实际上是要经过精心设计和千锤百炼，最后才能达到理想的演奏效果。
结语
在练琴时，理性与感性相结合，才能真正达到较好的练琴效果。而不同性格、不同类型的同学，练习的侧重点也应有所不同，因人而异。例如：激动型的学生，感性强、反应极快， 但不能够沉浸得深、保持得久。对于这种类型的同学来说，要注意对于新的感受到的东西， 不要让它浮在感受的表面， 而是要仔细分析，并不断巩固自己很快学来的新东西（无论是技术还是音乐表现）；而对于偏于理性的同学，可能更重要的是要敢于体现个性，敢于表现出更大的对比，在练习时，宁可出错，也比没有强。因此，在练琴过程中， 要了解自己，善于分析自己，并用心体会老师上课的要求，了解每一首乐曲、练习曲的侧重点， 寻找属于自己的练琴方法。我想，适合自己的，就是最科学的。
