学习音乐的过程，就是培养孩子的毅力和创造性素质的过程。坚持不懈地认真练琴和坐在教师里学习，其性质是一样的，会从另一个侧面培养孩子专心致志学习的良好习惯。
很多人以为因为离我们很遥远，认为只有音乐世家和有音乐天赋的孩子才需要学习音乐，才能学好音乐，其实不然。作为普及性教育，学习一门乐器就像学习文化科学知识一样，音乐殿堂的大门是面向每一个孩子敞开的，没有太过特殊的要求。
事实上，绝大多数学习乐器的孩子，并不准备选择音乐作为自己的终身职业。如果认为学习乐器的孩子必须成为演奏家，那这种认识绝对是陷入了误区。
学习乐器首先得意是对音乐的感知力。每个人对乐音中乐音的敏锐度是有很大差别的。当优美的旋律变化纷繁的音色、强弱有序的节奏等诸多构成音乐的要素作用于人体时，每个人的感知能力。并不平衡。这些感知能力有些是后天带来的，有些是靠后天的努力培养的，虽然与智力发展无因果联系，但属于综合素质的重要组成部分。根据对40个国家440名音乐家的统计，在少年以前就受到音乐启蒙和熏陶的人的平均比例是80.6%，从事音乐的平均年龄为13.5岁，其中驰名世界的67人中从事音乐的平均年龄仅为10.5岁。即便是在业余学习乐器的孩子中，很多学习之初并不被老师和家长所看好，大多数儿童学习乐器都经理过以下几个阶段：开始学习时的喜欢——遇到困难和挫折时的厌烦与抵触——进一步掌握演奏要领并能够为小朋友、客人表演时的成就感。在孩子演奏水平螺旋式上升的同时，反复经历着厌烦、进步、成就、自我欣赏的循环过程。学习乐器有时就像我们爬山一样，每一步似乎都很艰难，但回头看时，永远是进步的终究会有“一览众山小”的感觉。
实际上，学习音乐的过程就是培养孩子毅力和创造性素质的过程。坚持不懈地认真练琴和坐在教室里学习，其性质是一样的，会从另一个侧面培养孩子专心致志学习的良好习惯。在循环渐进的提高中发现自己的不足，自觉弥补这些不足，有助于培养孩子的自我学习意识，在生活中不断将崇高理想现实化；学习中进步与停顿的往复过程，会强化孩子在遇到困难和挫折时的自信心和坚强的意志；当回首成就时，孩子对学习的兴趣将会得到极大地提高；长期浸润于艺术的氛围，孩子所表现出的与众不同的、优雅的艺术气质必然胜过没有学习乐器的孩子。这些，往往是幼儿园和学校课堂学习所无法得到的。
