NO.1
"Portait of Tracy "by Jaco Pastorius
虽然，我们可能永远没有机会看见这尊特蕾西的雕像，但是，我们可以猜测出她会很美。美得让被世界称做"贝司之神"的Pastorius先生用了最清脆优美，最清纯脱俗的泛音来勾勒出她的线条。而且，她美得也很伤感，伤感得让人落寞，就像Pastorius先生不被人理解一般？不过如果这尊雕像是个老掉牙的中年大婶的话又是另外一回事了。 ）
NO.2
"Broken.Part-1" by Adam Nitti
或许，Nitti老师不是第一个把钢琴和声用TAPPING技巧搬到贝司上的人，但是，你相不相信，当你难过的时候如果听到这段短短两分多钟的独奏时你会掉泪？没有华丽的炫耀技巧，没有急速的追求，只在他的六弦琴上让每个音符变成魔法，让一环扣一环的缓慢的和声进行把你的心慢慢的拉入他那伤感的世界，最后再忽然让你的心情在看似豁然开朗的转折中掉到深渊。一颗心在慢慢的，一层层的被剥去外壳，正如曲子的名字-"破碎".
NO.3
"Quahogs Anyone" by Stuart Hamm
原来贝司可以这么耍。听见"Surely the best"里面教堂的圣洁的声音了吗，听到"Count Zero"里面那些急速的倒数了吗，还有"Sexually Active"那些飞流急泻的音符，最后转到了轻松愉快的"Country Music".试想一下，当你的心情在平静的时候忽然恐惧的加速，兜兜转转了一大圈，最后却是哼着轻快的调子在乡村路上小跑着——（在此引用周星弛的一句话：一个人在经历了那么多的情绪变化后是不会有反应的）但是关键的他只用了一把琴就完成了这么多的心情转折！
NO.4
"While my guitar gently weeps" by Chuck Bianchi
当Bianchi先生拿起他那把怪异的贝司的时候，我们也可以想象得到他会做出些什么。把披头士们的名曲改编的人他不是第一个，也不会是最后一个。但是他却得到了成功。吉他在哭泣的时候是什么样子的？估计听完这个曲子大家会有答案了。特别的调弦，精湛的指弹和点弦，忧伤的旋律会让你看见吉他轻轻哭泣的样子。
NO.5
“Grace and Gratitude” by Steve Lawson
如果在这样的时刻我们都能怀着一颗“美好以及感恩之情”的心去感谢上天让我们拥有倾听万物最美好的天籁之音的话我们就不难理解这个经典的贝司二重奏曲子了。的确，在现代低音倡导者Lawson大师的手中，很难有办不到的事情。安详，幸福，和谐，美好，不正是人们所一直追求的吗？正如这首出色的作品一样，单纯却美妙的动机，很难让你无法不沉浸在这段曼妙的曲子之中。
NO.6
"Mr.Pastorius" by Marcus Miller
可能人在某些时代，死去是一种让自己的价值延伸，体现的最好方式。无论是Stevie Ray Vaughan,还是Jimi Hendrix,又或者是Jaco Pastorius.老米勒用了最简单的技巧却又最出色的音符把Pastorius的灵魂再次重现了，一个怎么样的灵魂？骄傲却又落寞，不被理解，恐惧，迷失自我的灵魂。而在灵魂最深处的善良和热诚却又让老米勒对他勾起无限的眷念，曲子从最安静开始，也在最安静结束，死者的生命就像曲子结束一样，那么的悄然无声，却又那么的不舍。但是，在这样的物质世界，这样的安魂曲不会是最后一次出现。
NO.7
"Evolution" by Isamu Takita
在Ark Storm的2003年的专辑"Beginning of the new legend"里面有着这么一个古怪曲子。很不起眼。但是当你万一打开了他就会发现像打开潘多拉的魔盒一样会让你吃惊。这是什么样子的速度？什么样子的古典曲风？如果你这么想，那么Takita做到了他想要的结果了。快速精准的指弹，无论如何重复也不会走样。但是，如果以为它光是又快又狠的话就错了。正如它的名字一样---"演化",在紧密的结构中不断的变化，犹如一个DNA分子，让你的思维紧绷，在混乱中不知不觉的被它带到了一个奇幻的世界，透不过气。怎么？想呼吸了吗？行，听完它再喘气去吧。
NO.8
"Dixie" by Jeff Berlin
不知道改编是不是大师们的一个嗜好。当Berlin大师弹起这个曲子的时候估计一定很骄傲，是来自老美们的那种自豪和尊严。就像Hamm先生改编的那首"星条旗"一样，但是却没有那么多花俏的技巧，只用了最正规的指弹手法（那个双手跨度，尾指扫弦的夸张技巧暂时忽略，谢谢），再加上动听的和声以及明朗，安稳的曲风正如一个自豪，幽默的美国南方人，也如这个曲子一样。
NO.9
"Flight of the bumble bee" by Scott Hubbell
一大群被砸了老窝的野蜂在飞舞的时候是什么样的情景？密密麻麻的黑压压一大片？狂乱而又气愤的？紧张得甚至失去了规律？你可以选择去砸一个马蜂窝来试试看，又或者听听Hubbell的这首小曲子。紧急，恐惧，惊慌，发怒都被这位先生用一把Ibanez的SR6贝司表现出来了，紧凑的音阶进行，颤音技巧的使用，无不表现出作者的高超技术和过人的智慧，虽然，这也是首非原创的改编曲子。
NO.10
"The first song in Clinic at Montreux Jazz Festival 2001" by Doug Wimbish
先道个歉。听的曲子太多，实在不记得这个曲子叫做啥。是老黑Wimbish在2001年的Montreux爵士音乐会上的第一首曲子。如果光听他在Living Colour里面的表现，你可能无法完全了解这个Ibanez的代言人的过人之处。在这个音乐会上，无论是他用N个效果器来做出一个乐队也好，又或者是用高脚酒杯来弹奏贝司也好都是技惊四座的。而最考技术的还是第一首曲子。你会在惊叹他用食指SLAP急速演奏的同时被那些唯美的音符所陶醉，相信我。 ）
NO.11
"Very Early" by Yves Carbonne
当Noguera公司签下这位Alain Caron的大弟子Carbonne先生作为其八弦贝司代言人的时候估计没有想到这块洗衣板到了他手里面会被这样使用。在“Very Early”这首经典的贝司曲子中，从最安静，最懒洋洋的几个“随便”的音符开始，慢慢的从睡意朦胧开始起，接着引入了丁点烦躁，讨厌的情绪，开始清醒，开始伸懒腰，开始看周围的东西。清晨那种略带寒意的空气，昏暗的光线，以及对新一天开始的希望都被恰如其分的表达无疑。整首曲子流畅和随意相结合，出色的乐曲段落也被Carbonne精湛的技巧完美的表现出来。相当优秀的爵士贝司独奏曲。
NO.12
"Amazing Grace" by Victor Wooten
有没有人一直在等待这个曲子的名字出现呢？的确，这样经典的改编曲子是不会被忘记的，更何况是出自Wooten大师之手的东西。"惊世之美",清泉流水般的泛音，温婉的旋律，以及让这样的美所倾倒的高潮都是那样的让人心醉。无论是意境上还是技术表达上也是那样的完美，甚至人们几乎忘记了Wooten不是这个曲子的原作者，Amazig Grace也几乎成了他的代表曲子。
NO.13
"Lucky this time" by Billy Sheehan
1992年3月28日，美国三藩市，当镁光灯照射在这位被称为"光速手指"的大师身上时，他就知道自己是在一个"幸运的时刻"了。无可挑剔的技术，无论正手，反手，点弦，轮指都已经到了炉火纯青的地步。兴奋中带点失态，以及那种按奈不住的激动，高兴的心情全部被表现在他的琴上，正如一个"Luck Time"一样。
NO.14
"Charlotte's Song" by Stuart Hamm
有什么东西比一个新的生命诞生更加让人感到幸福呢？当Hamm先生写这个曲子的时候，他告诉我们"我当时满脑袋里面只有我女儿出生的情景".的确，虽然在曲子中贝司用了不少的效果做调整，但是也无法掩盖Hamm先生那种成为人父的幸福和喜悦。温馨，和谐的音符仿佛一个从天而降的小天使在向世人宣布着一个小生命的到来。曲子速度虽然不快，但是却综合了指弹，点弦，泛音等多种技巧，或许，Hamm想用所有自己知道的，最好的东西来做为纪念女儿诞生的礼物吧？
NO.15
"Purpl Haze" by Michael Manring
或许有不少人认为贝司做缓慢的曲子会比做轻快要更好些。的确，因为贝司始终是一种低频乐器。但是，有些时候也有例外的，特别是当Manring大师拿起他心爱的ZON贝司的时候。清脆干净的音色犹如一个个在不停跳动的小精灵。相信他的这层"紫雾"能够让你得到耳目一新的感觉吧！
NO.16
“The last bass solo” by Cliff Burton
给死去的英雄一点特权，加个鼓做辅助，我想不会有太多的反对意见吧？金属永远是个让人血脉沸腾的论点。Jason很难超越他的前辈，就如Victor Bailey无法完全取代Jaco Pastorius一样。在Cliff Burton遭遇车祸前的最后一次Bass solo足以让人领略到他登峰造极的贝司造诣。在重度失真和环绕效果的配合下，Burton前辈像一位英勇的战士一样在呐喊和狂乱中冲锋陷阵，震撼着在场的每一个忠实的歌迷。
NO.17
“Cello Suite No.1-Prelude in G Major” by Cliff Engel
有许多人都这样认为：古典是大部分音乐的起源。我们暂时不去争论这句话是否严谨，但是可以看得出，许多大师都是古典乐的爱好者，特别是当Engel先生在去年把Johann Sebastin Bach的伟大作品“大提琴G调一号前奏组曲”搬到电贝司上来的时候我们就知道了。虽然，在他之前有Stuart Hamm的月光鸣奏曲以及C调前奏曲为他开了路，但是没有对音乐的深入研究是无法完成这一伟大作品的改编的。大家有兴趣的话也来对比下Engel的前奏曲和Hamm的相比有什么不同吧？
NO.18
“Too hot，Way too hot” by Michael Dimin
天晓得老Dimin写这个曲子的时候是否很烦躁不安。曲子中大量的使用了七和弦，而一停一顿的节奏让人仿佛可以看见老Dimin在开着他的破老爷车在一条炎热的公路上慢慢的爬行着，心里面对炎热气温的烦躁，希望可以早日到达一块阴凉的地方歇一歇，而无奈车子却不争气，一顿一动的冒着蒸汽，这个有趣的情形被他鲜明而又形象的完全用电贝司表达了出来，幽默而又充满了现实生活中的情调。而曲子中最精彩的地方还是用Double Stop技巧在贝司上表达汽车发动机一卡一卡的情景了。
NO.19
“Continuum” by Jaco Pastorius
现代爵士贝司独奏中的典范作品。虽然在现场演奏中的最后部分加入了一点鼓节奏做强调，但是完全不能掩盖去它的光芒。经典的美产Fender爵士琴的音色，黏黏糊糊却又异常悦耳动听，加上Pastorius严谨的乐曲结构组织，让你能够全身心的放松，伴随着Jaco的指头慢慢融入他那“连续”的音乐世界里。如果你能静心的倾听每一个音符细节，你就可以在这里感受到Jaco那细腻微妙的内心世界变化，你会发现这位“贝司之神”的敏感的心思以及那绝世无双的音乐理念。
NO.20
“Teen Town” by Michael Manring
一个人加一把琴加一堆器材等于一个乐队？有些人或许不以为然，但是，在Michael Manring的手中变成了现实。在98贝司节上，模拟打击乐器，模拟多个声部，一切都那么的得心应手。关键的是本人一直认为，这首Jaco出色的曲子也只有他的学生来完成是最有意义的。不知道下一次，Manring又会以什么样的方式让我们大开眼界呢？比如用脚指头弹琴又或者边耍杂技边耍琴？ ；）
