当代美国单簧管演奏方法(部分)
1, 刊登在沈阳音乐学院学报 "乐府新声" 杂志 1995年1期上. "当代美国单簧管演奏及教学方面的几个问题" ----旅美单簧管演奏家白铁讲学摘要 ----- 董德君
2, 刊登在 "艺术世界" 杂志 2000年3/4期上. "论单簧管演奏家白铁的演奏特点" ----- 金光日
一、 单簧管的音色
大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。
美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。
美国式单簧管演奏方法
1、 口型：
基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接
影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。
注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。
2、 最佳震动点怎样找？
每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。
感觉与声音
对搞音乐的人来讲， 感觉是非常重要的。 人只能用五感中的听觉来识别音色。 对达到音色质量有很大作用的是演奏者的音色鉴赏能力和音色听觉(也包括审美观), 确切地说是艺术鉴赏力和艺术听觉.
如果你的发音感觉是E的话, 发出来的声音肯定是E的声音, 如果发音感觉是O的话, 那么发出来的声音肯定是O的声音. 我们对此不妨做一次试验: 用E的口形感觉发O的声音, 用O的口形感觉发E的声音, 那么前者是发不出O的声音, 后者是发不出E的声音的. 所以说, 用O的声音感觉和口形感觉, 才能做出O的声音来. 进一步地讲, 口形的松紧, 关系到声音的松紧, 气息的运用, 关系到声音的薄厚. 但最重要的是有一个好的听觉.
声音练习与音色统一
音色：
能不能得到好的音色， 关键在于掌握正确的呼吸方法， 正确的演奏口形和高质量的音色听觉。 用正确的概念， 通过练习掌握方法才能得到理想的音色。
宽厚而松弛， 饱满而柔和， 圆润而清晰， 畅通而集中的声音是最理想的演奏音色。 对音色应该有标准的概念， 吹奏时让哨片充分振动， 也让乐器充分共振， 这样才能奏出有共鸣的声音。 音色的练习要先练充分振动的声音。 所以音色的练习也是用长音来练习。
音色的统一
尽管单簧管的每个音区都有独特的音色特征， 但还是需要各音区的声音统一， 这样的演奏才能使各音区的音响均匀。演奏音阶时， 高低音应该是一样宽厚的声音， 应该是保持圆柱形的高低音， 而不是金字塔形的低音宽高音窄的声音。 练习时，首先保持松弛而不变的口形， 然后用饱满的气吹满管子， 保持不断的气流和气压。 弱奏时， 一定要保持松弛的口形 （口形不能紧，如果口形紧了音色就变了， 音准也高了）， 用腹部的压力保持平稳的气流和气压。 特别是在吹高音时， 口形一定不能紧，口腔是跟着感觉自然地打开， 但一定要给气。
