作者：琼·卡普尔，迈克尔·渥夫逊
初级部分目录
前 言
第一章 预备知识
布景
电吉他各部位名称
接上插头
吉他的持法
右手持拿拨片
左手按弦
左右手协调
第二章 调弦
吉他调弦
第三章 术语
术语定义
沿琴颈上下移动
高音弦和低音弦
弹拨方向
第四章 乐谱
五线谱
音符的组成
六线谱
音符的长短与节拍
音符时值的一般表示方法
音符时值的其他表示方法
音符高低的表示方法
节奏吉他的表示方法
第五章 重金属节奏
E5强力和弦
A5强力和弦
D5强力和弦
第六章 重金属旋律
单音
华彩短句
五声音阶
交替弹拨
第七章 切分音
切分音
附点、连线和休止符
第八章 和弦
开放和弦
D大调和弦
A7和弦
C大调和弦
G大调和弦
A小调和弦
E大调和弦
开放的大调、小调和弦和七和弦
第九章 大调音阶
C大调音阶
结论
作者简介
琼·卡普尔 （作者，丛书编者）
琼·卡普尔看完“甲壳虫”乐队的“埃德萨利文表演”后，他知道该是放弃钢
琴课的时候了。第二天，他就那样做了。从此开始了他对吉他一生的痴迷。琼·卡
普尔从芝加哥的德保罗大学获得作曲硕士学位后，成了一名教师、编曲者和录音棚
里的音乐人。搬到纽约之后，他为主要的音乐出版商写歌、编曲，在1989年成为“
樱桃小巷”音乐公司的音乐编辑。他居住在纽约的ＲＹＥ地区，经常戴着耳机。
迈克尔·渥夫逊 （合著者）
迈克尔·渥夫逊于1950年出生在芝加哥。他在八岁时开始弹钢琴，但是不久转向
吉他。在六七十年代，他对摇滚、布鲁斯和其它许多音乐流派发生了兴趣，并学会
了多种乐器。从1974年开始，他从事专业演奏、教学和录音，现在在纽约市从教和
生活。
鸣谢
琼·卡普尔向下面诸位表示感谢：
大卫·坡格，感谢他的作品为作者完成这本“精美的手册”提供了实感。
斯蒂夫·戈恩伯格，“重金属”大师，感谢他对重金属技巧和所有谱例的娴熟把握。
马克·菲利普斯，感谢他无可挑剔的判断力、智慧和编辑常识，以及其它一些技巧。
帕拉姆巴音乐公司的本·帕拉姆巴，感谢他慷慨大方地提供硬件和信息资料。
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前 言 重金属吉他教程教材一览
这套全新的《电吉他有声教程》将教授你如何演奏摇滚电吉他。通过这套独一无二的教材，你将学会所有吉他弹奏都需要的基本技能，同时也将掌握一些特殊技巧，这些特殊技巧对弹奏摇滚电吉他以及获得重金属效果至关重要。
本书的初级入门部分是针对初学者的特殊要求而精心设计的。它将讲解初学者都会碰到的疑难问题，并提供各种练习指南，从而帮助初学者掌握适应中级快节奏所需的技巧。本书的中级提高部分适合那些已经掌握一些吉他技能的人们，以及那些曾弹奏过其它乐器又转向吉他弹奏的人们。本书的高级深造部分是为想成为乐队吉他手的人们而编写的。这三部分的有机结合便形成了本教程。
在使用本教程时，如果你发觉自己的进度比预期的要快，你可以在任何时候对这三部分交替着看。另外，教材中出现的所有谱例均已收录在所配的音带中，其中两把吉他的曲目，录音时将节奏吉他与主旋吉他分录在左右声道，带伴奏的曲目，也同样将“伴奏声部”与“主奏声部”分录在左右声道。这样，你在跟着音带练习时，可关掉其中的某一声道。
这套《电吉他有声教程》是专门为个人自学而编写的。当然它也可以作为面授班的讲课教材、以及私人教师的辅导教材。
要想成为一位优秀的吉他手，唯一最重要的因素是练习。若你每天练上一会儿，在很短的时间内你会发现在弹奏上显著的进步。教材中的练习是循序渐进的;每一部分都要求对前面讲授的技巧的娴熟掌握。所以在你前进之前，你要确信你真正理解和掌握了前面的技巧。在平常，开始时较慢地、有规律地练习新内容，在弹奏中产生较好的节奏，树立信心，然后再逐渐提高速度。在评价你自己的练习习惯和演奏时，对自己要有最严格的要求。集中注意力亦是一种可以培养的能力，渐渐地，你将能够在一次练习中吸收越来越多的东西。
现在让我们动手吧！祝你好运！
琼·卡普尔
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第一章 预备知识
布景
在学习乐器时，有一个极其重要方面却总被忽视，那便是练习时的环境。努力为你的音乐学习或创作制造一个几乎不变的空间：一把舒适的椅子，一盏阅读用灯和一个乐谱架是必不可少的东西，这将使你的学习更有效率。这是一幅合理的练习布景的照片。坐在椅子上的你应该伸手就可以调节到音箱、收录机等设备。
电吉他的各部位名称
电吉他有许多不同的设计、式样和颜色。但他们都是由相同的部分组成的。这是一幅电吉他的照片，所有主要部位均已标明。
接上插头
电吉他必须通过扩音器（即音箱）才能发声。所以在弹奏之前，你必须有一条电吉他连线来连接电吉他和扩音器。
电吉他连线实际就是一段电缆线（内含两根细电线），两头均有一个1/4英寸的插头。最理想的电吉他连线是用一种屏蔽电缆线做的，这种屏蔽电缆线可以把交流声、蜂鸣声和无线电信号降低到最小程度，而非屏蔽电缆线则容易接收这些信号。既使是高质量的电吉他连线也需要在两个插头附近进行加固，以免这两处用力部位的电线断裂。
把电吉他连线的一端插入电吉他的输出插孔，把另一端插入扩音器中的一个输入插孔，打开扩音器，调节音量和音调旋钮，选择你需要的音调和音量。
电吉他的持法
电吉他是一种由许多不同的但相互关联的部分组成的实体装置。有效地持握吉他，以使你的身体和吉他处于彼此协调的状态。我们来看这一点。
在吉他弹奏中，你的每一只手都有一定的工作要做。你持琴的方式得当与否会使这些工作变易或者加难。
右手的工作是拿一个匹克（pick），弹拨吉他弦。声音由此而产生。左手的工作是在琴颈上寻找正确的位置以便按弦，从而发出所需要的音高。
做这些工作最有效的方法是把吉他紧靠在你上半身，使得琴颈向上呈30°角，你以这种方式支撑着吉他，吉他便不会滑动。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑动。左手必须完全自由地、毫无负担地从事它的工作：在指板的任何位置寻找音符。
这里是两幅在坐姿和立姿时正确的持握吉他的照片。
坐姿时，吉他靠在你左腿上（左腿应该稍稍抬起）。两腿同时支撑着吉他，胸部和右前臂在其上方。
左臂不能用来支撑琴颈。当你想用站姿弹奏时，在站起来之前简单调整一下背带，这样使得吉他能保持原位。
注意一致性：不管是坐姿还是立姿，吉他相对上半身的位置最好不变。这样不管你是用何种姿势，你都可用手进行相同的动作。这样使得弹奏容易不少！
请初学者及中级学员严格按此要求去做。当然随着水平的不段提高，你控制琴的能力也会不段提高，持琴的姿式便可逐渐自由。
右手技巧
现代的电吉他手几乎都是用匹克来弹奏。匹克是用塑料或一种名叫“赛璐珞” 的材料做成的，匹克的形状各异，尺寸和厚度不一。不同形状和材料的匹克会产生不同的音色，而且手感也不同。同样重要的是保持一致性。一旦你找到一种适合你的匹克，就一直使用它。（偶尔进行实验看看有没有更适合你的匹克，也不失为一个好主意。）若你习惯于使用重（厚）匹克，一个轻（薄）的匹克将会使你的音乐走样。反之亦然。
这是拿匹克的正确方法：
用拇指与食指轻轻夹起。匹克应靠在食指一侧，并且与拇指对齐，通过大拇指表皮画一条假想的线，这条线应与匹克尖的方向垂直。
食指的第一关节必须与拇指尖对齐
当你弹奏时，移动应该来自肘部，而非手腕或手指，手腕要保持放松，随肘部移动。
左手技巧
在平常，你有很多时候是在用手来做事，所以你的手比想象的要灵活。试练习：取一本很厚的书，用右手拿住，然后把左手拇指放在上面。
闭上眼睛，努力用拇指去对准书的另一侧的无名指。
睁开眼睛，检查一下。你成功了！就算有一本厚书把拇指和无名指隔开很远。你仍能够把拇指和无名指直接相对。这种意识证明了你的手能根据大拇指来确定其它手指的位置。这同样适用于吉他弹奏，你确定了拇指的位置也就确定了其它手指的位置。这种一致性使你能够流畅地、清楚地、快速地弹奏。
左手要把拇指这样放在吉他琴颈后面。
拇指（在露出琴颈时）可这样弯曲，而不要这样弯曲
按弦时，手指尖要在品柱后有力地下压，左手应保持自然弯曲。
不要这样折指
为获得左手的一致性，你必须掌握各种把位的正确姿式。吉他上一个把位是指：一组四个相连的品，每个手指负责一个品。拇指和食指所在的品位数确定所在的把位。因而，这是第二把位。这是第五把位。这是第八把位。
在吉他上，左手手指用如下标号：
食指＝1
中指＝2
无名指＝3
小指＝4
当一个把位由食指弹奏的品来标号时，真正起决定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不动，你就没有变换把位。为了左手的一致性，拇指应该永远在琴颈背后与食指或中指相对，这要根据你的习贯及手指情况而定。但注意：不管什么手型一旦确定就不要改变。
因此当你变换把位时，能够保持拇指和其它手指的固定关系的话，你就可以在吉他任一位置自由清晰地弹奏。
协调练习
这里的练习开始培养你左手的控制能力，也培养你左右手的协调性。
把吉他放于身体的正确位置，右手正确地持拿匹克，同时把拇指置于第二品后，现在我们开始在第一把位弹奏。
吉他琴弦如下所标：
食指按第１弦第一品
用匹克弹弦。开始时匹克在弦上方
然后手腕向下自然移动，带动匹克往下弹拨。这是一个下拨，由符号表示。
现在，按在第１弦第一品的左手食指保持不动，将左手中指按在第１弦第２品上，用匹克弹拨。
同样，不移动左手任一手指，将无名指按在第１弦第３品上，用匹克弹拨。
最后，在保持左手三个手指不动的情况下，将左手小指按在第１弦第４品上，用匹克弹拨。
在第２弦、第３弦、第４弦、第５弦，最后在第６弦上重复这个过程。
这个练习强调三条规则：
1）禁止多余的移动（这是为什么把手指压在琴弦上不动的原因——抬起它们是一种无效移动）。
2）永远做最短距离的移动（也就是说右手在弹弦时，匹克的移动幅度越小越好，同样，左手在变换琴弦时，手指和琴品越近越好。）
3）永远做最放松的移动，紧张会使一切更难、更慢。
上述规则将帮助你更协调地弹奏！
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