2.1.4 基本音
ロ（ro或lo）音，音高为D，关闭12345孔。
ツ（tsu或ci）音，音高为F，打开1孔，关闭2345孔。
レ（re或le）音，音高为G，打开12孔，关闭345孔。
チ（chi或qi）音，音高为A，打开123孔，关闭45孔。
リ（ri或li）音，音高为C，打开34孔，关闭125孔，仅限乙音。
ヒ（hi）音，音高为C，打开34孔，关闭125孔，仅限甲音。
ヒ五（hi5）音，音高为D，打开345孔，关闭12孔。
2.1.5 连续音的切断
当一个音连续出现几次，相当于弹钢琴时连续按下同一个按键时，在尺八上的技法被称作连续音的切断。
尺八的吹奏注重气息的连贯通畅，因此连续音的切断与笛箫不同，极少用到舌头，多用手指来实现。
吹奏连续音时，气息保持稳定不变，手指快速抬起放下，快速打开再快速关闭特定的孔，来实现切断。
ro和tsu音，用2孔切断。
re和chi音，用4孔切断。
ri和hi音，用5孔切断。
hi5音，用5孔切断，不过是快速关闭再快速打开5孔。
2.1.6 浮沉音
浮沉音中的沉音，被称作メリ （meri或meli）。
浮沉音中的浮音，被称作カリ（kari或kali）。
尺八中除了基本音之外的所有音，都需要用浮沉来实现。
浮沉音的原理，是通过抬头低头的动作，来调节嘴唇与歌口的距离，让音升高或降低，再通过手指半掩特定的孔，来辅助校准音高。
浮沉音的要点，是头部浮沉为主，手指半掩为辅。
这一节中，我仅仅简要介绍浮沉音的基本概念，不涉及具体的学习方法。
因为对于现在阶段的初学者来说，气息的功力是不足以支持浮沉音的，气息不足，俯仰一下就会丢音。
如果现在就贪心又着急地学浮沉，往往会头部没有浮沉，仅仅是模仿笛箫，手指半掩，来吹出基本音之外的音。
那样吹出来的音色会虚浮散乱，但是这个阶段的初学者本身吹什么音都是虚浮散乱的，所以也听不出有什么区别。
最终不能养成遇见浮沉音，头就自动俯仰下去，手指配合把音校准的良好习惯。
日子久了之后，再回头抱怨自己半音音色不好，头不动的习惯又改不过来，就是很糟糕的境地了。
我强烈建议循序渐进地来，不要去为了证明自己有多牛逼而去过早涉及自己不能掌控的技术，先踏实吹好基本音。
如果执意想要去学，那么请看这篇文章的4.1节，试试里面的基本功的练习方法，看看自己是否能够掌控。
2.2 口风（口形）概述
我们在一个论坛里，在贴吧里，鱼龙混杂的环境里，我们如何判断哪些人是靠谱的，哪些人是装逼的？
我有这样一个鉴别标准，至少在我目前看来都是适用的。
只要有人大谈“口风”，评论别人说“口风有问题”，那么这人就十有八九是装逼的，没有真练下去的。
这里我们要区分“重要”和“重视”。
口形很重要，但是我们不用重视它。
为什么？
因为仅仅是“重视”，并不能帮助我们更好地获得更好的口形。
我们嘴唇和口腔的肌肉实在是太过灵活太过丰富，我们没有办法描述，也没有办法模仿。
很多初学者都非常关心一个问题，就是嘴唇的开口到底开多大。
其实我吹奏的时候嘴巴开口有多大，我自己也不知道呀。
就算我知道，我怎么说呢？
我难不成要说嘴唇从左数第n块肌肉以α牛顿的力向上抬起，角度为β，位移为γ？每块肌肉都这样描述出来？
假设我真的牛逼，我居然做到这样的描述了，你难道真的能跟着这个描述来指导你的嘴唇复原出这个姿态吗？
即便我不用语言文字来说，我在吹奏的时候，瞬间把尺八拿走，拍下脸部全方位无死角高清无码大图，你拿着图也没有办法模仿的。
或许你自以为模仿到位了，但其实因为口腔肌肉很灵活，对着镜子一看，发现还是很不一样。
或许你对着镜子觉得也到位了，那外面到位了，里面呢？
如果你让那些评论别人“口风有问题”的人，说说怎样是“没问题的口风”，他也一定说不出的。
再继续追问，大概他也只能支支吾吾地说多练了。
所以谈口形是没有意义的，更好的口形，只能通过更长时间的练习，让身体逐渐自动调整。
吹奏尺八的口形有几个核心的概念：口腔发“噢”，嘴唇发“呼”，两腮贴牙，舌头放松微微向后下方收起。
只要这几个核心概念做到了，剩下的都是通过练习来让身体自动调整找到更适合吹奏的形态了。
用我自己的话来总结，【口形是在练习中进化出来的，不是刻意做出来的】。
用带我入门的前辈的话来总结，【不要在吹口处纠结声音的小得小失，气透管底，努力做到气息的通达顺畅】。
2.3 口风（口形）补充
有时前辈说的“口风要圆”是怎么回事？
有时前辈说的“口风要松”是怎样一回事？
嘴唇为什么要发“呼”，发“呜”或“噗”行不行？
两腮为什么要贴牙，鼓起来行不行？
我们一个一个来说。
2.3.1 先说“口风要圆”。
首先我们要明确，我们的上下两片嘴唇，在不嘟嘴的情况下，是不可能真的露出一个正圆形的缝隙作为风门的。
这里说的“圆”，不是形态上的正圆，只是感觉上不要那么扁而已。
在初学阶段，我们很容易发现，当自己有意把自己的嘴唇收紧压扁，仅仅露出薄薄一条缝隙的风门，风像刀刃一样扫向歌口的时候，会更加容易吹出带有“嗡嗡”的振动的音色。
但是这种音色是扁平的，是不优美的。
而且这种嘴唇姿势，会丧失灵活性，在以后学习相对进阶的曲子的时候，会发觉很尴尬。
我们应当注意这条“口风扁”的弯路的存在。
当前辈提醒说“口风圆一点”的时候，我们只要知道，我们不要走口风扁这条弯路，就可以了。
2.3.2 再说“口风要松”。
用前辈的话来说，【放松不代表松弛】。
我们需要区分“放松”和“松弛”。
我对这两个概念的理解是这样的。
“放松”是维持一个姿势的最小力气。
“松弛”是无法维持姿势的零力气。
举一个例子来说。
我们先双臂向前平伸。
然后逐渐放松双臂。
能够维持双臂继续平伸的最省力的用力状态，叫做放松。
不能维持双臂继续平伸，双臂耷拉下来的用力状态，叫做松弛。
再把这个例子放在嘴唇上。
当前辈提醒说“口风要松”的时候，我们只要知道，我们不要额外地紧张用力，就可以了。
而不是我们的嘴唇要完全不用力，让嘴巴漏一个超大或超狭窄的缝隙作为风门。
2.3.3 嘴唇为什么要发“呼”，发“呜”或“噗”行不行？
这里说的是我的理解。
我认为发“呜”和“噗”的感觉，都不适合吹奏尺八。
“呼”偏重气息的连贯通顺。
“呜”偏重唇齿间的小区域的振动。
“噗”会导致前文说的口风扁的问题。
因此把气“呼”出来就好了。
但是为什么《尺八入门》里说的是“噗”而不是“呼”呢？
我觉得最合理的解释是日语里没有“呼”这个音。
但是如果你执意说课本一定是对的要跟着课本来“噗”，我也不拦着。
2.3.4 两腮为什么要贴牙，鼓起来行不行？
两腮贴牙，更易于保持口腔的气压的稳定。
尺八的吹奏，送气的是胸腹，口腔只是出气的管道，应当尽量减少两腮鼓动对呼出气息带来的扰动。
2.4 身体的吹奏姿势
这一部分，自己用搜索引擎去搜一些靠谱的尺八教学视频吧，日语的也没关系，反正你就是看个姿势。
用语言文字说还不如看那些。
这里有一个要点需要补充。
这很重要，如果你上课的话每一个老师都会和你讲，但是网络上的教学视频和文章就几乎没有提及。
就是位于下方的手的中指和拇指要牢牢捏住管子。
下手的中指无论什么时候都不要翘起来。
即便是要放开12孔，也只翘起食指和无名指，中指保持捏住管子的姿势。
这个姿势，在以后学习浮沉的时候，至关重要。
在现在的吹响阶段，虽然可能有些违背生理本能，也要按照正确的姿势，养成良好的习惯。
2.5 乙音的长音练习
可以先只吹筒音ro，也可以吹乙音的ro、tsu、re、chi、ri这五个音。
口腔发“噢”，嘴唇发“呼”，两腮贴牙，舌头放松微微向后下方收起。
胸腹的感受与呵欠训练相同。
全力以赴地吹，感受是让气流打在歌口的刃上，注意是打而不是缓缓淌过。
一口气一个音。
尽量把音量吹大，在初学者阶段，音量更大往往就意味着音色更好。
尽量让声音的音量更大，质感更实在，强弱稳定不发抖，音尾收住干脆不下滑。
多吹多练，响也吹，不响也吹，音色好也吹，音色坏也吹。
不要急着吹曲子，先把音练好，曲子也无非就是一个音一个音组合起来的事情。
2.6 初学者容易进入的误区。
2.6.1 误区：贪图省气，贪图一口气吹很长的音，小小声地嘘嘘着吹气
有的初学者误以为练长音就是要把音练长。
这是错误的。
练长音，固然结果是音可以越吹越长，但是这并不是训练的目的。
练长音的目的，是让身体习惯尺八，让身体去自动调整，自动放松，去感受和探索更好的音色。
音色才是练长音的核心。
练长音不要刻意省气，有多少气都以自己最浩荡最贯通的方式打出去。
尺八也有练小气流的长音的练习方法，那是吹奏入门之后，进阶来感受和探索尺八更细腻的音色的，不是为了撑更长时间。
对于还在初学阶段，连发声都存在问题的初学者来说，不要贪图省气来小声嘘嘘来吹，尽量把声音吹大，能吹多久吹多久就是了。
2.6.2 误区：依赖校音器
在已经确定手里的尺八是形制标准的值得信赖的品牌的前提下，在这一阶段不必依赖校音器去检验音准。
因为在这一阶段的初学者能够吹出的音色是很差的，很虚浮散乱，这会影响到校音工具的采样和判断。
校音器测出来的是不靠谱的结果。
如果初学者把校音器的不靠谱的检测结果奉为圭臬，就会形成更加不靠谱的吹奏姿势习惯。
用张听老师的话来说，在练习时找到【处处最通畅舒展的声音就好了】，不必严格根据校音器来校准音高。
在还不能把尺八的基本音色吹出来的阶段（如果一定要我说一个时间，就说入门的前半年吧），校音器的检测结果都是不靠谱的。
以后随着功力越发深入了，能把尺八的基本音色吹出来了，再稍稍用校音器看一下就可以了。
2.6.3 误区：练习时间越久越好
尺八的吹奏，实际上也是吹奏者在持续深呼吸的过程。
长时间的深呼吸会导致身体的缺氧，有兴趣了解的朋友可以自行搜索相关资料来看。
初学者还很容易过度呼吸（吸气吸太满，呼气呼太尽），这就会加重身体的缺氧。
因此对于没有接受过呼吸训练的初学者来说，练习尺八时间过久，的确会可能带来身体的不适。
当练习时感觉有轻微的头晕、平衡感失调、呼吸不容易控制的时候，应该放下尺八休息了，不要硬撑着练习。
如果要我给出建议，对于初学者来说，每次练习15-20分钟，不要超过半个小时，有时间就多练几次，这样的安排是比较合适的。
随着练习的进步，初学者会吹尺八越来越不吃力（不吃力不代表不用力，还是要全力以赴），也就越来越少出现过度呼吸的情况。
这样能够支持的练习时间就会逐渐越来越长。
2.6.4 误区：杂音越小越好
我们经常看到有很多的初学者总是在问，为什么我吹出很大气流声啊，你是怎么吹的那么干净的啊，怎么才能吹得没有杂音啊。
这或许是基于其他乐器带来的错误的认知。
还是先引用前辈的原话。
“尺八，就是带杂音的，吹出不带杂音的声音，就是错误的。这一点要牢记，不理解的话，也请先记住。”
然后说我的理解。
尺八音色的练习，从来都不是以减少杂音为目的来练的。
为什么你可能会觉得自己吹出来的杂音这么大？
因为你还没有把尺八该有的主导音色吹得足够大声，所以显得杂音大。
因为你在很安静的室内环境里，小小声地吹，所以显得杂音大。
怎样减小杂音？
就是不要去减小杂音，就是不要去在意杂音也好气声也好，都不要去管它。
只去听那个尺八振动出的主导音色，去感受那个音色的好坏，去感受那个音色的强弱。
把气息的基本功练的足够好了，气贯管底把尺八的音色吹出来了，自然你就不会太去注意细小的杂音了。
如果在初学阶段就追求把杂音练小会有什么不良后果？
如果在初学阶段就追求把杂音练小，就会不用力吹，不用力练，这样杂音是小了，但是尺八原本的声音更小了。
这样“悄悄地”练下去，甚至可能一年半载都练不出尺八该有的声音了。
2.6.5 误区：光说不录音
尺八作为乐器，归根结底是要听音色的。
我们时常可以看到有人希望别人鉴定一下自己吹的对不对，然后就开始谈自己的吹奏感受。
怎么圆怎么扁怎么大怎么小了，怎么强壮怎么虚弱怎么共鸣怎么飘渺了。
但是实际上其他人只看到这样的描述，是没有办法提供什么有效帮助的。
只有先给出自己录下来的音频给别人听了，别人才能说，喔从你的声音听起来，你可能嘴唇有点过于紧张或放松了，所以声音有点过于扁平或散乱了。
而录音也是尽量要还原自己原本的尺八吹奏声音，而不是修饰过的自以为很美的声音。
有问题不要去掩饰，暴露出来给别人听了指出来，堂堂正正地面对自己在吹奏上的问题。
只有保持音频上的交流，才能确保自己的吹奏一直走在正路上，没有兜上弯路。
光靠文字说感觉，是远远不够的。
2.7 其他可能有的问题
2.7.1 你说了那么多，我还是忍不住想多问一句，到底你是怎么吹响的啊？
当你的练习还不够久的时候，用什么姿势吹都不响，刻意模仿来把口形做得很像样也还是不响。
当你的练习足够久了之后，就真的是用什么姿势吹都响，随随便便呼呼气就响。
这是我们几个学尺八的朋友的共识。
2.7.2 我吹了好几天了，都吹不响，时响时不响怎么办？
我练到随吹随响怎么吹怎么响已经是两个月以后的事情了。
我在练习一个多月的时候，还出现过莫名其妙地哑了几天怎样都吹不响的情况。
