节拍、节奏的认知与训练
针对孩子对节奏的敏锐感知，在基础教学中应尽快进人节拍、节奏的认识和训练。首先要为他们讲解节拍与节奏的关系，引导他们感受乐谱中节奏的律动感。孩子对节拍、节奏的理解，不能只停留在数学或倍数关系上，而应该根据钢琴学习的进度和本课的内容有目的地选择适合孩子年龄特点的游戏，让孩子积极参与到体验节奏的快乐中来。例如在教授类似舞曲风格的钢琴音乐时，教师先讲讲三拍子的特点，然后伴随音乐和孩子共同跳一支舞曲，帮助他们找到强弱弱}强弱弱的节奏脉动感。
对于特殊的节奏型的讲解，教师可采用联想生活中的音响让孩子们易于接受。如类似于“咚咚咚”的敲门声：想象成士兵行进时坚定的步伐等。另外教师也可以借鉴奥尔夫音乐教学法中关于节奏的训练方式，采用人体的动作，如拍手、拍腿、踏脚、捻指、跳跃等游戏，使孩子通过整个肌体的运动去感受乐曲中节拍和节奏的特点。笔者认为，教师在教学中应站在孩子的思维角度来解读音乐，这样才能寻找出适于孩子理解又能激发兴趣的有效方法。
同时，教师也可选择有合奏形式的教材来训练学生的节奏感。如《新世纪儿童钢琴启蒙教程》中大部分乐曲都有教师伴奏声部的配合，这种合奏形式不仅让孩子感受到丰富的和声色彩，也能很好地训练他们的节奏感和韵律感。
值得注意的是，初学的儿童在演奏中经常忽略休止符，使音乐失去了原有的美感。这主要是因为他们通常认为音乐只是从音符里产生的，休止符可有可无，所以在识谱环节中忽略了休止符的存在。显然，这种认识是不正确的。教师在教学中可先让孩子唱唱曲调，了解到作品中休止符的意义。同时通过大量的例证引导孩子认识到休止符的重要性，帮助孩子准确识谱。
旋律特征的认知与训练
在钢琴基础教学中，适合孩子演奏的作品大多数是具有歌唱性的。所以在识谱中把握旋律的特征是有必要的。日常教学中教师应首先教会学生认识旋律中上行与下行、级进与跳进、连音与跳音等基本特征;其次要引导学生正确地划分乐句，让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、语调，即使是简单的几个音也表达一定的意思;最后教师可以和孩子共同演唱作品的主旋律，有意识地引导孩子体会作品中的情感要求和语气要求，继而通过演奏将这些要求表现出来。例如在《我和我的钢琴》等一些新编启蒙教材中就注重纳入孩子们熟悉的民歌童谣，并配有歌词，教师可以鼓励学生多唱这些作品，使他们的演奏自然生动。
值得注意的是，谱面上标出的旋律指法也必须加以强调。指法运用的是否得当，直接影响到演奏的流畅与音乐的表现。所以在开始学习新乐曲时教师可要求学生先读读指法，并尝试边读边动动手指。同时要引导学生关注每一首作品指法的走向，思考指法的合理性，找到其中的规律。通过循序渐进的训练，使学生即使接触到没有指法标记的乐谱，也可以根据自身情况来制定比较科学、合理的指法。
音乐术语的认知与训练
当学生能够从容地视奏简单的乐曲时，识谱训练的重点就要从音符、节奏、旋律等基本方面进行拓宽，教师要有意识地引导学生注意谱面上的音乐术语。通常钢琴作品中的音乐术语主要包含速度术语、力度术语、表情术语三大类。掌握这些音乐术语可以帮助学生谁确地表达作品的情感。笔者在教学中发现，大多数学生对于速度术语和表情术语较难理解和记忆。这也与术语多是意大利文有关。教师如能够准确地读出这些术语，并找出标记之间的特征和差别，在一定程度上会加深学生的理解。例如速度术语中的Allegro（快板）和Allegretto（小快板）字母组合相似，而另外两个常用的术语Moderato（中速）和Presto（急板）则是以M和P打头，从而和前两种标记加以区分。除此之外，教师还应引导学生深人的比较以上这些术语在速度上的差别，认识到不同的速度可以表现不同情绪风格的作品。
对于更为复杂的表情术语，可要求学生查阅相关的“音乐术语词典”，将中文翻译标写在谱面上。在掌握了基本的术语之后，让学生尝试在弹奏中充分地表现它们，倾听各种有变化的音响效果。如“汤普森”第二册《跳舞的雨滴》一曲中运用不同的力度标记来生动地表现了雨滴落下时所发出的不同声响。通过反复的练习，使学生体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。
另外，教师在教材的选用上也要考虑到常用音乐术语的学习。例如《我和我的钢琴》这套教材就值得首选。编者将各种常用标记融入到每节钢琴课的学习中。新标记的出现都会配有一首乐曲来练习。乐谱上醒目的标记和简易的文字说明适合孩子和家长的理解。
需要提醒的是，踏板标记也应引起足够的重视。教师尽早让初学者接触踏板，了解它的功能并正确地使用之。
