摇指,演奏长音的方法之一。
单从技术角度讲,这个技法的要领和方法已经无需多说。
但是从音乐角度出发,它却很容易成为破坏音乐整体性的罪魁祸首。
当我们演奏长音时,首先考虑到的是技术还是音色,这是至关重要的。
学习中,我们可能太过重视姿势、方法、手型,往往忽视了技术在音乐中的职能。
如何解决这个问题?
首先,我们要认知一些或许已经被忽视的东西。
古筝属于弹拨乐器,弹拨乐器的音色特性是“点”,单音是“点”,长音是连续的“点”,《琵琶行》中有这样一句“大弦嘈嘈如急雨。小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。”这说明音色的统一性是弹拨乐器演奏的首要标准。所以,摇指的关键在于如何在惯性中把握正反音色的统一,并与其他单音的音色相互协调。
我们学习摇指时,企盼的是如何能够摇起来,不间断。为此,我们会不惜成本,甚至不惜音色。最终形成了习惯性的审美缺失,对速度和激情的追求使得自己很难冷静下来聆听声音,长此以往,对声音的木然便水到渠成,顺理成章。
针对摇指音色的训练有很多,长摇(训练耐力),过弦(训练控制力),与单音组合(训练状态统一性)等等。但这些训练必须基于一个最基本的标准——音色统一。