“恰到好处”的技巧，才是葫芦丝好听的精髓！

“恰到好处”的技巧，才是葫芦丝好听的精髓！

大家好呀，我是纽纽。

葫芦丝演奏技巧，

仿佛是我们炒菜中的味精，

不放一点提鲜，

这首曲子似乎就没了味道。

有相当一部分人认为，

技巧会的越多，

葫芦丝吹得越好。

但实际上是不是这样呢？

葫芦丝技巧是葫芦丝演奏中

非常重要的组成部分，

所以，

技巧的学习不可或缺。

但技巧的学习可没那么简单，

学了技巧和学会技巧不一样，

学好技巧和会用技巧又不一样，

学会“恰到好处”地运用技巧，

才是我们技巧学习的最终目的。

并不是每一道菜都需要用味精，

并不是每次味精都要洒很多，

并不是每一首曲子都必用技巧，

更不是每一个技巧都用得很重。

说到底，

还是一个“度”的把握。

滑音到底怎么“滑”？滑到什么程度？

波音到底怎么“波”？波到什么程度？

叠音到底怎么“叠”？叠到什么程度？

这些不是几句话、一篇文就

说得清的，

我来抛砖引玉，

咱们共同探讨。

1.技巧运用讲求“轻重缓急”

先举个例子。

比如说，

李春华老师的《花满楼》，

旋律听起来并不复杂。

这首曲子主要运用了

滑音、波音、叠音等技巧。

我听过很多网友上传的《花满楼》，

可以说“风格各异”。

有的演奏者把这首曲子演奏得

“波澜起伏”，

滑音仓促而不足、

波音急切且躁动、

叠音古板又生硬，

似乎不是演奏的“花满楼”，

而是

“浪打浪”或是“午夜惊魂”，

那种感受可想而知。

回头再听李春华老师的演奏，

可以说

滑音细腻、波音轻巧、叠音无痕。

真正做到“恰到好处”地

运用了这些技巧并且

饱含着深情。

所以这首作品才如此

抒情、柔美、动人。

这就是技巧运用上的

“不当”与“恰当”，

对曲子感情基调理解的

“误解”与“正解”的区别。

2.技巧运用注意“及时归位”

很多讲滑音的文章或是课程

都着重讲了“怎么滑”的

指法和气息，

却很少有人提及滑音要“及时归位”。

一个完美的滑音

应该是一条柔美的弧线，

有起点有终点，

中间轨迹圆润、没有波折没有毛刺。

演奏过程中，

仅仅注重圆润，

不注重收势和终止的时机，

也会影响滑音的美感。

无论是上滑音还是下滑音，

或是大跨度滑音，

都需要及时的“归位”。

不及时归位，

会让你滑音的弧线没有清晰的边界，

会大大影响音准，

从而让演奏效果大打折扣。

3.技巧运用重视“频度适当”

就颤音技巧而言，

演奏的“幅度”和“频度”格外重要。

无论是指颤音还是腹颤音，

不能恰当运用，

都会造成适得其反的效果。

一般这个“幅度”略为抽象，

所以很多老师讲指颤音的时候，

都强调手指离开音孔不要过高，

免得音不准或是频率失当。

这就是在强调“幅度”不能太大。

手指离音孔不能过高，

保证“幅度”适当的同时

也能保证“频度”。

因为不用大起大落，

所以才能快慢自如。

再拿腹颤音举例，

同样分为“幅度”和“频度”，

也就是起伏是否明显、

频率是高是低。

如果是表现细腻的情感，

适合用“小幅度”“高频次”的腹颤音，

用大起大伏的腹颤音表现就不合适。

切勿将“一湖春水”吹成了“一锅开水”。

4.怎样将技巧运用得“恰到好处”？

怎样将技巧运用得“恰到好处”

需要用很长的时间来摸索、探究。

如果你的技巧学习

已经达到一定水准了，

想演奏好一首曲子，

大致说来要思考这样三方面：

①  曲子表达的是什么？

②  为表现这些内容，应该用哪些技巧？

③  为表现这些内容，应该将技巧用到什么程度？

以上三方面都是围绕

曲子的内容和内涵展开的问题。

葫芦丝演奏运用技巧

之所以会撩拨人心、撼动心神，

是因为技巧恰如其分地表现了曲意内容。

离开乐曲的曲意内容，

一切的技巧都是空中楼阁，

没有根基，

浮夸不切实际。

初学者将葫芦丝演奏技巧

学会、学好、会用，

这是吹好葫芦丝的基础。

已经不再是初学者的葫友，

在巩固提升技巧的同时，

更要对所学的乐曲

多思考、多琢磨、多分析。

未来，

把你带上葫芦丝艺术巅峰的，

绝对不仅仅是你会多少种技巧，

而是你

对乐曲精准的理解力与对技巧娴熟的驾驭能力。

二者缺一不可。