第七号，OP．64，标题为《白色弥撒》，作于1911年。斯克里亚宾偏爱此曲，认为此曲“神圣”，称此曲“充满了大气的芳香，这是属于神秘世界的，请洗耳恭听这静谧的喜悦”。
此曲单乐章，快板，奏鸣曲式。第一主题至第二主题的过程，斯克里亚宾要求”以天使般感官化的喜悦”，要“极纯粹，极柔和地”，要描述出“感官至福”的境界。它主要由第二主题担任。发展部主要是第一主题的发展，来表现”天使般感官化的喜悦”，这种境界不断反复来追求变化。
赏析
1912年，斯克里亚宾出版了《第七钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.7 Op.64 ，这首副标题为“白色弥撒”White Mass 的钢琴奏鸣曲一经发表就受到瞩目。斯克里亚宾非常偏爱它，在随后的欧洲旅行演出中，不论是在公开的场合或者是私下，他都经常演奏这首奏鸣曲。他将此曲视作“神圣”，在一些乐段中特别标明“非常纯粹地”，把这种音响视为“高尚的”等等，标题“白色弥撒”的意义也正是如此。对这首表现狂喜的明朗的精神状态的作品，斯克里亚宾曾说：“这里充满了大气的芳香……这是属于神秘世界的，请洗耳恭听这静谧的喜悦”。
此曲为单乐章，快板，4/8拍，奏鸣曲式。神秘的第一主题之后，到第二主题的过程，斯克里亚宾要求“以天使般感官化的喜悦”的音响，要“极纯粹地，极柔和地”，要描述出“感官至福”的境界。它主要由第二主题担任。发展部主要是第一主题的发展，来表现“天使般感官化的喜悦”，这种境界不断反复来追求变化。
当斯克里亚宾结束安逸而平静的欧洲之旅返回俄国后，就逐渐设法远离尘嚣，避免参与太多的社交活动，身边只有几位知心朋友，大家觉得此时的斯克里亚宾很难与人接近。乐评家们虽然对他的作品深爱不已，但是对他固执的着迷于信仰和教律却不敢苟同，他甚至被讥讽为未来命运的预言者。斯克里亚宾并不在意这些批评，反而更埋首于创作中。斯特拉文斯基就曾亲自拜访他，并对之表达至高的崇拜和仰慕，斯克里亚宾也亲自为他弹奏这《第七钢琴奏鸣曲》。
