《天伦歌》(钟石根词)，作于1935年，故事片《天伦》主题歌。第一部分三个段落，写孤儿生活的苦痛，多叹 息短句，音乐富于同情心。第二部分两个段落，其一唱出“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，“舍己为人无薄厚”的人道主义精神，曲调朗朗上口，精神振 奋；其二唱出“大同博爱，共享天伦”的理想，音乐庄严宏大，确有“浩浩江水霭霭白云，庄严宇宙亘古存”的气势。孔子大同博爱的理想，孟子“老吾老以及人之 老，幼吾幼以及人之幼”的精神，在音乐中得到鲜明和集中的表现，这是《天伦歌》的一种思想价值和艺术价值。
赏析
由黄自（1904-1938）作曲的《天伦歌》成于1935年的上海。熟识中国艺术歌曲的，大概都听过这首经典级的作品，但其中鲜为人知的是这首歌曲原来是为由费穆执导的电影《天伦》而创作。而且，这电影于1936年在美国纽约市的Little Carnegie Playhouse电影院公开播放，成为第一部于该市公众电影院播放的从中国运到的电影。虽然在美国播放的版本与在上海播放的有所不同，但是主题曲在片末还是听到。儘管居住在纽约的林语堂被《纽约时报》邀请在该报介绍了这戏，这部电影在美国仍然没有产生很大迴响，但《天伦歌》能没有被删剪，跨过太平洋地整首在纽约的电影院播放，就刚起步不久的现代中国音乐发展来说，有着特别的意义。
在上海当时的殖民环境下，《天伦歌》作为电影《天伦》一部分吸引了寄居上海的美国人Douglas Mac Lean（1890-?）的兴趣，购买并监製电影的美国版，可以说是间接的从一个美国电影人的角度，肯定了黄自这首把西方及中国音乐元素糅合的歌曲创作。黄自为了配合电影关于孝道的主题，加强了旋律中五声音阶的使用，塑造典型化的中国音乐风格。这种典型化的中国音乐风格，可并不是黄自歌曲创作的唯一、甚或大部分的作品风格。但歌曲并没有受制于典型化的中国五声音阶，乃是吸取了体现于美国那些部分从英国民歌发展过来的「客厅歌曲」（parlor song）的风格，就是那些后来也成为了美国的经典艺术歌曲，像“Home！Sweet Home！”以及“'Tis the Last Rose of Summer”等等。这些美国歌曲，就算是强调五声音阶，也多兼用第四与第七声（就是fa与ti），配合其旋律的高低起伏，表现了一种独特的优美。黄自不单能兼用第四与第七声，而且配合歌词以国语发音的声韵类别和声调走向，设计出既有东方又有西洋典雅气息的歌唱旋律。歌曲不单满足了像Mac Lean这些老外对典型化中国气息的追求，也满足了中国音乐人对吸收西方音乐技术的追求。当然，歌曲最明显引用的西方「科学」技术为功能和声（以几个音名不同而同时纵向发声的音组─即和弦─为基础，发展其横向走动变化的一套系统理论与实践），应用于供歌唱伴奏的钢琴；而钢琴本身也是刚引入中国没有多久的西方乐器。
至于歌词的内容，以孤儿的凄苦心声为开首，然后换以同情者的声音取代，同情者再由同情转为鼓励孤儿。其中，以在电影裡提到的「老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼。」（出自《孟子．梁惠王》篇）为中心，并以《周礼．礼运》篇的「大同」理想为目标，鼓励孤儿以捨己、服务他人的精神去体验天伦。虽然这些思想引句都是出于儒家典籍，但仔细阅读，不难发现来自基督教的意象、思想。「羔羊」、「博爱」就是来自基督教。这样把儒家与基督教道德价值结合起来，体现了国民政府自1934年来推行的「新生活运动」。该运动企图通过公民教育、道德教化，以团结社会。歌词之所以反映了这精神，是因为《天伦》这电影本身的製作，就是开办联华影片公司的罗明佑支持「新生活运动」的一项投资。
歌词 Lyrics
作曲:黄自 填词:钟石根
人皆有父，翳我独无？
人皆有母，翳我独无？
白云悠悠，江水东流。
小鸟归去已无巢，儿欲归去已无舟，
何处觅源头？何处觅源头？
莫道儿是被弃的羔羊，莫道儿已哭断了肝肠！
人世的惨痛，岂仅是失了爹娘？
奋起啊，孤儿，警醒吧！迷途的羔羊。
收拾起痛苦的呻吟，献出你赤子的心情，
老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼，
收拾起痛苦的呻吟，献出你赤子的心情，
服务牺牲，服务牺牲，舍己为人无薄厚。
浩浩江水，霭霭白云，庄严宇宙亘古存，
大同博爱，共享天伦！
