2002年09月10:35 南方日报 音如天籁肖复兴专栏
《月光下的彼埃罗》，是一个好听的名字，充满诗意和想象。彼埃罗，这3个音阶听起来很悦耳，就像我们听到玛丽 娅或娜达莎这样的音阶能感觉出是美丽的姑娘一样，而月光下这3个字的组成作为人物出场的背景，又能让人荡漾起许多晶莹 而温柔的想象。
但这只是望文生义出来的感觉和想象。听这支为诗朗诵配乐的乐曲，绝对涌不出这样的感觉和想象来 。
《月光下彼埃罗》是1912年勋伯格38岁时的作品，正是他玩无调性的高潮时期。不知当时人们听到这支乐曲时是一种什么样的 反应？乐队一共8件乐器，时而合奏，时而独奏，很难听到悦耳的旋律，也听不到交响的效果，长笛似乎没有了往日的清爽， 单簧管没有往日的悠扬，小提琴也没有了往日的婉转，像是高脚鹭鸶踩在了泥泞的沼泽地里，而钢琴似乎变成了笨重的大象， 只在丛林中肆意折断树枝、粗鲁地蹒跚。金属般冷森森的音阶、刺耳怪异的和声、嘈杂混乱的音色，给人更多的不是悦耳优美 ，而是凄厉，是冷水惊风，寒鸦掠空。我想起的不是彼埃罗那位丑角在月光下可笑的样子，而是表现主义画家类如凯尔希纳那 种色彩夸张、几何图形扭曲的画面。
听惯了和谐悠扬的音乐，听《月光下的彼埃罗》的感觉真是太不一样，得需要耐着性子才 能听完。听完之后，我想在勋伯格那个时期，古典主义盛行了那么多年，浪漫主义和新浪漫主义又主宰了那么多年，一直都是 以有调性的创作手法，以优美的旋律、和谐的合声、完美的配器、优雅的交响为人们所喜爱的，便也习惯着将耳朵磨成了厚厚 的老茧，将音乐的做法形成了一种约定俗成的规律。突然，有这样的一个勋伯格闯了出来，将一直奉为美丽至极的一匹闪闪发 光的丝绸上，“嗤啦”一声撕破了一角，也不再用它来缝制精致而光彩夺目、拖地摇曳的晚礼服，而是缝出一件露胳膊露腿的 市井服装来，得需要多么大的勇气。从这一点意义上来说，说他是富于创造性的，一点不假。
勋伯格还有一支和《月光下的彼 埃罗》类似的乐曲，叫做《华沙幸存者》，作于1948年，是勋伯格逝世前3年的作品。这支乐曲揭露第二次世界大战德国 法西斯在集中营迫害犹太人的罪行。可惜，我没听过，但我想，那愤恨而充满激情的诗朗诵，配以这样刺耳尖利而凄厉冷峻甚 至令人毛骨悚然的音乐，是最合适不过的了。将音乐和诗歌结合，音乐流出自己的疆域，浇灌其它的土地，勋伯格打破墨守的 成规，不惜走向极端，向平衡挑战，向传统挑战，向甜腻腻挑战，向四平八稳挑战。
美国音乐史家格劳特和帕利斯卡在他们合 著的《西方音乐史》中，这样形容《月光下的彼埃罗》：“犹如一缕月光照进玻璃杯中，呈现许多造型和颜色。”他们说的是 有道理的。虽然，那些造型是我们不习惯的，那些颜色是我们不喜欢的，但勋伯格的创造性却是不容怀疑的。
