吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。
小提琴曲《流浪者之歌》又叫做《吉普赛旋律》，音乐爱好者俗称《流浪》，是小提琴通俗曲目里最流行的乐曲之一。它的曲作者是西班牙小提琴大师巴布罗·萨拉 萨蒂，他是19世纪后半叶最伟大的炫技派小提琴家，与他同时代的人们称萨拉萨蒂是“活着的帕格尼尼”、“花腔表演艺术之王”，可见他在当时声誉之隆重。
《流浪者之歌》是萨拉萨蒂的代表作之一，表现了吉普赛人的流浪生活和热情奔放的性格。乐曲一开始由乐队在强音上奏出一个狂放而又悲凉的主题，继而由小提琴 歌唱下去，在这个有悲愤意味的曲调上加入大幅度起伏的华彩，预示全曲华丽的一面。接下去小提琴继续唱出哀婉悲伤的调子，音乐一再玩味悲凉感情，悲伤得几近 缠绵。突然精神一振，变成生气勃勃的快板，哀伤与悲凉一扫而光，代之以狂放的热情，音乐极为欢乐，其中夹杂着快得令人难以置信的左手拨弦，音乐在亢奋热烈 的情绪中推向高潮，在两个干净利落的拨弦上嘎然而止。
萨拉萨蒂是19世纪后半叶一位伟大的小提琴家，在小提琴演奏艺术里，他属于炫技一派。他的演奏风格轻盈灵巧、流畅自然，音质纯净。与萨拉萨蒂同时代的几位 小提琴大师谈起他的演奏时都不吝辞藻。卡尔·弗莱什曾道：“现代的小提琴家之所以会懂得技术一定要完美无缺，演奏过程始终要拉得十分准确，这都是从萨拉萨 蒂登上艺坛之后才随之兴起的一种风气。”萨拉萨蒂不仅在演奏上有强烈的浪漫主义特点，他的音乐创作也说明他是一位浪漫主义者。他的作品数量不多，仅限于小 提琴作品，并且都是为自己演奏所写，然而这为数不多的小提琴曲几乎都成为了经典曲目，是小提琴表演者最常选择的曲目。
《流浪者之歌》几乎是当代小提琴家必备的曲目，活跃在舞台上的演奏家们出版的唱片里，几乎找不出有谁没录过这首曲子。这首《流浪者之歌》与圣——桑所写的 《引子与回旋随想曲》像是一队姐妹篇，都为演奏者提供了展示技巧的空间。因此在录制唱片时经常把这两首曲子编辑在一起。萨拉萨蒂在世时，留声机技术已经问 世，他录制过不多的几张唱片，包括《流浪者之歌》、《引子与塔兰泰拉》、《巴斯克随想曲》，今天的人们还有可能听到一百多年前萨拉萨蒂留下的声音。
全曲共分为四个部分：
第一部分：中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。
第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。
第三部分：稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，"极有表情地"奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。
第四部分：2/4拍子，急变为极快的快板， 有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。
