作曲：E·胡尔琴夫
马头琴：苏尔格编曲&制作：E·胡尔琴夫
马头琴曲《心弦》，新鲜出炉。今日在「广州马头琴部落」首次与大家见面，随后也即将上线数字音乐平台。
这首由E·胡尔琴夫作曲并担任编曲与制作、苏尔格演奏的纯音乐，蒙古语名为“Amidral (Амьдрал ) ”，大意在讲述的是生活、生存与命运。基于作曲家和演奏家的沟通，他们把曲子的汉语名字定为《心弦》，借此表达人对命运的思考，以及在生活中面对困难的坦然。
作为马头琴自媒体内容创作者，我也很幸运，经常能在朋友的作品上线数字音乐平台之前就欣赏到，并跟创作者进行交流甚至参与前期的传播策划。长期以来，「广州马头琴部落」不仅仅关注马头琴对经典作品（如民歌、名曲移植、经典创作曲）的演绎，更是希望能看到当代的一些创作作品的呈现。如果音乐创作者有源源不断的灵感，这个行业才会真正活起来。
基于《心弦》是一首新的马头琴目，我先后采访了这首纯音乐的马头琴演奏者苏尔格、作曲者E·胡尔琴夫，请他们来聊聊内心的想法。每一位听者都有各自欣赏音乐的感受，这是一种个性的享受，但我一直觉得在适当的时机去了解创作亦是聆听过程中不可缺少的一部分，因为这样更让我们更触及音乐的灵魂。接下来，通过不同创作者并基于他们第一视角的讲述，让大家更细腻地感受《心弦》这首音乐。
「苏尔格」
[ 苏尔格：蒙古族，80后，来自内蒙古镶黄旗，现为内蒙古艺术剧院民族乐团马头琴演奏员。启蒙老师是自己的父亲——额日登巴特尔（内蒙古自治区非物质文化遗产阿斯尔传承人），先后师从于内蒙古大学艺术学院马头琴教授纳呼和、额尔敦布和、朝克等演奏家。硕士研究生毕业于蒙古国国立文化艺术大学，曾在国内外多次访问演出。2014年在日本东京、大阪成功举办“锡林河之声”个人独奏音乐会。]
跟苏尔格姐见过很多次，也认识很多年。这些日子以来，她非常注重传播，除了在网络上发布多首马头琴录制作品和常年更新短视频，也非常注重音乐曲目发布之前的内容深挖与打造，而不只是急于“发布出去”的这一个动作。因此，每一次有重要的新曲目上线，她几乎都会跟我沟通传播的方向。
以下，是来自苏尔格姐的讲述：
苏尔格：「第一次去作曲家胡尔琴夫的工作室，听到这首曲子的Demo时，我就感觉到，这是我非常喜欢的作品类型，而且也很适合我去演奏。
曲子分为三个部分，一开始是比较忧虑的旋律部分，中间是发展部分，最后又是回归再现的部分。开始的慢板，给我的感受就是人对生活的一种回味与思考，有种忧伤的感觉。中间发展的部分，我的理解是人为生活而努力，奋斗与挣扎。最后的再现，又回到了挣扎后的平静，虽然也很忧伤，但却很坦然。
也许，生活就是这样，酸甜苦辣，有好有坏。世间百态，我们需要面对生活中的所有，不管是好与坏，都需要坦然地接纳它、感受它，最后去消化它。我觉得，生活就是一场修行，我们需要不断成长。
人在每一个阶段欣赏作品、创造作品、演奏作品的感受都是不一样的。因为世界万物都在变化中，所以人对音乐的理解与感受也会跟着时间与空间的变化而产生改变。我觉得，幸运的是，我们可以用音乐去表达或去释放自己的感受，演奏员每一次的演奏是自己对当下的感受与释放。」
「E·胡尔琴夫」
[ E·胡尔琴夫：蒙古族，出生于内蒙古阿拉善盟阿拉善右旗，硕士研究生毕业于蒙古国国立文化艺术大学理论作曲系，师从蒙古国著名作曲家-沙特尔·乌力吉巴雅尔。现居住于呼和浩特，主要从事作曲、编曲、配器、影视、舞蹈、音乐剧舞剧创作等音乐制作相关工作。]
胡尔琴夫先生是我刚刚认识的蒙古族作曲家，前期对他的了解几乎都是来自于苏尔格姐之口。后来，我们认识以后，聊起了阿拉善，因为我刚好在10月初到访过。他给我讲起了被阿拉善三个旗围着的巴丹吉林沙漠，给我讲生活在湖边的人以及他们为什么住在湖边的原因。可以看出，他是一位心思很细腻的作曲家。
于是，我也请他从作曲家的角度，去聊聊新曲目《心弦》：
E·胡尔琴夫：「这首曲子是去年冬天写的。当时我刚从蒙古国回来，一直都在家里，正好也有足够的时间去思考。我一直很想创作一首马头琴曲，一开始本想写一首中大型的马头琴协奏曲，期间却零零散散产生了很多动机，这种随时随地从脑子里迸发出来的灵感，让我把原本那首曲目暂时停了下来。我想基于这些已经有的灵感，创作出一首短小轻快的作品。
写曲子时，我经常思考关于“人的命运”的话题。我觉得，生活里有很多命中注定的事情，我们是没有办法去改变它的，但还是得一直坚持下去。不管什么时候，都不能放弃希望。
因此，一开始我想把曲目叫《命运》，因为当时创作期间脑子里都是生活中过得很不容易的画面，我觉得曲子就是对命运的表达和阐述。但是，在录制期间，我和苏尔格沟通时，都感觉“命运”这个题目太大。我想，的确，这也并不是一首特别大型的曲目。后来，我们把它定为《心弦》。虽然字面变了，但是音乐的核心没变，而且我觉得更贴切了。」
在与两位创作者沟通之前，我已经听过这首曲目。那时候，它还没有确定的名字。结构上来讲，三个层次的讲述在音乐中其实非常清晰。我感觉到这首音乐里具有一定的“佛性”，尽管它一开始所塑造的基调可能是悲伤和艰难，但启发人的却是一种超然、释然的态度。
的确，生活本来就是一场修行，我们需要坦然面对。
当代的纯音乐作品，往往需要更加契合现实的主题。在创作者们这次分享中，大家会发现，无论是演奏家还是作曲家，在解读曲目时并没有刻意渲染“蒙古”的元素，而是往生活化、细腻化的精神层面去讲述主题。《心弦》这样一个略微意象化的曲名，通过马头琴坚韧婉转的音色，去表达生活中负重前行的艰难，表达人独自面对困苦依旧需要持续前行的能量。
这样的音乐作品，对当下的日常生活是有启发的，也会跟听者产生链接，是值得持续聆听与感悟的。未来，我们也需要更多通过马头琴去表达、其启发的却是当下生活的作品，如此，方能让大家觉得马头琴不只是存在于“遥远”，而是日常可听、触手可及的音乐形式。
