按语
文章中涉及的都是好的音乐，好听的、质量高的音乐来源无非是lp、cd、网络无损音乐。它们都不是免费的。希望免费能提供优质音乐资源的时代过去了。文章只能提供好的音乐的导引。
公众号的读者们，你们有过这样的体验吗？假日的清晨，将自己置身于黄莺出谷般的美妙乐声中，心，倏地就被打开了，身体也随之跃动起来，生活仿佛撩起了笼罩在它头上的薄纱，瞬时就明亮了。来，我们一起聆听、体验吧。 想象的空间是无限的，以美为背景的想象空间更是五彩缤纷、绚丽多姿。在这样的乐声中，你尽可以跟着北欧森林中的精灵女王在树影间穿梭嬉戏，也可以在风起叶落时看顽皮的松鼠采果子，还可以倾听鸟儿对大自然的赞美。如果很不巧，你正在遭遇烦忧，别灰心，听听竖笛吧，它会让你暂时放下一切，让你的身心在笛声中放松下来。烦忧不会就此消失，但一定会减轻很多，你也会有更多的勇气和力量去面对它。小小竖笛，就是有如此的魔力。 说起竖笛，很多人会误认为它只是孩子们的玩具，它看上去是那么的简单、不起眼。其实，它有着悠久的历史，也有着自己的一段奇特历程。竖笛，是现代长笛的祖先，它起源于十五世纪的意大利，十六至十八世纪盛行于欧洲各国。在巴洛克时代，它通常被赋予和小提琴类似的独奏地位。巴赫、亨德尔、维瓦尔第、普赛尔常常在他们的声乐和器乐作品中为它留有一席之地。然而，进入古典时期后，由于现代管弦乐队的配置已经成型，竖笛因其表现的音域、力度所限被挡在了管弦乐队的大门之外，地位一落千丈。直到“本真主义”音乐潮流兴起后，它才与鲁特琴等乐器一并得以复兴。经过改良后的现代竖笛的构造，外形仍承古制，为八孔竖笛，但它可以自由转调，音域在两个八度以上，因而可以诠释任何乐曲作品。 竖笛音色纯正清丽，优美圆润，“如同吟游诗人或他的乐器一般，竖笛曾是（音乐的）回忆者、讲述者”。它既能表现轻盈跳动，亦能展现缓慢沉静；不仅能使人欢欣雀跃，也能给人宁静柔和之感。这支科雷利的广板曲，空灵而不失温暖，它并不抢占人的心灵，却能让人领略到笛声中的安详，流畅、纯净、迷人。当最后一个音符消失的时候，心中已长存了那份隽永。真正纯美的东西，从来都是简单而大方的。 今天欣赏的这几首美妙的乐曲均来自“竖笛精灵”米盖拉·佩特瑞（Michala Petri）的专辑。我们美丽的主人公佩特瑞来自丹麦，1958年7月7日出生于哥本哈根，父亲是一位小提琴家，母亲是古键琴演奏家。佩特瑞从3岁开始就在母亲的指导下学习竖笛，两年后，年仅5岁的她就在丹麦的广播电台直播演奏了。1969年，11岁的佩特瑞第一次登上了演奏舞台，在首都的蒂沃利音乐厅，她作为独奏者与丹麦广播交响乐团合作演奏了维瓦尔第的竖笛协奏曲，技惊四座。同年进入德国汉诺威音乐和戏剧学院，师从费迪南·康拉德教授（Ferdinand Conrad）。康拉德是二十世纪欧洲最著名的竖笛演奏家兼教育家，早年毕业于柏林音乐学院，是巴洛克长笛和竖笛领域的学科带头人。 自此，这位丹麦艺术家开启了她的演奏生涯。一头金发的佩特瑞容貌清秀，加之演技娴熟，笛声缭绕动人，很快就征服了音乐会上的听众。从欧洲到北美，及至中东、远东和澳洲，都留下了她巡演的足迹，许多世界最具声望的艺术节上也留下了她的倩影。成功并未让佩特瑞止步，她清醒地认识到，如果不能以真正的艺术去打动听众和提供更丰富的曲目以满足他们的需求的话，竖笛很可能还会第二次被听众疏远甚至抛弃。为了追求属于自己的表演艺术风格，还原竖笛那纯正的音色，佩特瑞不断地尝试着各种快慢节奏和强弱乐音的转换方式，力图完善这一古老乐器的吹奏技法，并演奏各个时代不同作曲家的作品，以丰富竖笛的曲目。她的演出曲目风格各异，从巴洛克、古典主义、浪漫主义到现代音乐，从独奏、重奏到协奏曲，形形色色，应有尽有。曲风的多元，使她打破了风格间的界限；对艺术追求的精益求精，让她的技艺越发出色。时至今日，佩特瑞在竖笛演奏领域的声望和地位，恐怕已不亚于海菲兹之于小提琴。竖笛这一古老的乐器也藉由她重新登上大雅之堂，焕发出它昔日的光彩。 听佩特瑞的竖笛，常常令人在陶醉中赞叹：如此简单的乐器，在她的手中似乎有着无限可能。无论是巴赫的《勃兰登堡协奏曲》，还是维瓦尔第的《四季》，乃至塔蒂尼的《魔鬼的颤音》，佩特瑞都能以她纯熟的技巧和独特的音乐感知力演绎出竖笛特有的音色效果。一首又一首动听、迷人的乐曲，让我边听边想：这就是天籁之声由心生吧。技巧是其次，只有发自内心去诠释音乐本身，才会让人感受到这般纯净。而这也恰是佩特瑞所关注的，她曾说：“音乐本身才是最重要的，而非乐器，比如我的竖笛。我的目标是要以最贴切的方式表现音乐本身。保证了这一点之后，我才会去关注其他的细节。”的确，聆听佩特瑞的竖笛曲时，往往会令我沉浸在一种独处的欢愉中，那些沉睡在记忆深处的诗句似乎也被唤醒了，“鸟向檐上飞，云从窗里出”…… 秋天，是一个引人怀想的季节。来吧，让我们在微凉的秋风中听这圆润的长短句，你尽可以无所顾忌地胡思乱想，也可以心无杂念，什么都不去想……
