萨克斯 在交响乐中并不常见
有着木管的柔润，兼具铜管的洪亮
配器大师从不会忘记用它
这5段经典旋律，一览萨克斯之美
1. 拉威尔《波莱罗舞曲》
1840年，萨克斯首次被设计出来。在当时，这件兼具木管和铜管特质的乐器，在军乐中流行起来，柏辽兹则是首个对它予以重视的作曲大师。
随后，它得到了一众法国作曲家的青睐。马斯奈、比才、拉威尔、德彪西都将其运用在了管弦乐创作之中，为乐队增添了独特的色彩。
拉威尔的《波莱罗舞曲》便是一个经典的例子，他采用了最高音萨克斯管F调，高音萨克斯管降B调，次中音萨克斯管降B调三支，其中一段变奏，交给直管和弯管萨克斯主奏。
2. 穆索尔斯基《图画展览会》
穆索尔斯基是俄国“强力五人团”中最重要的一位作曲大师，他的音乐斑斓奇幻，有着浓郁的俄罗斯民间风情。
《图画展览会》是穆索尔斯基的代表作，他根据已故画家朋友的一组绘画作品，创作了这套钢琴组曲。后经拉威尔配器，改编为管弦乐队版本广为流传。
其中这首《古堡》别出心裁地使用了萨克斯，如游吟诗人怀古兴叹般深情歌颂着一座古老的俄罗斯城堡，巴松管以一种古老的叙事口吻，与它形影交叠。
3. 格什温《蓝色狂想曲》
美国作曲家格什温十分崇拜拉威尔，甚至一度想要向他拜师。他们的音乐作品中，都有一定程度的爵士乐元素，譬如拉威尔的《第二小提琴奏鸣曲》。
格什温则更是将这种爵士乐的风格，发挥到了新的高度，他的《F大调钢琴协奏曲》、《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》中，都有绝妙地使用萨克斯作为交响配器。
俏皮活泼的吹奏，蓬松温暖的质感，充满了轻松愉快的音乐氛围，这一风格也影响了之后的伯恩斯坦等作曲家的创作。
4. 肖斯塔科维奇《爵士组曲》圆舞曲
20世纪30年代，苏联的文化艺术曾有过一段相对开放的时期，爵士乐这种起源于美国的音乐形式，也在那个时候进入这个国家，一度在市民间非常流行。
在此潮流背景下，不少苏联作曲也纷纷创作出了一批，带有鲜明苏维埃风格的爵士乐，它们与美国本土的爵士乐相去甚远，但也自成一种风格。
是肖斯塔科维奇将自己主观对爵士乐的理解，套用在了其独特的音乐风格上，创作出了数套爵士组曲，这首《圆舞曲》在诸多影视名作的运用下，成为了脍炙人口的名作，常以表现奢靡慵懒的舞会氛围。
5. 拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》
拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》是他极富天才的作品，尤其迷人的是第二首舞曲，是一首充满忧郁色彩的华尔兹，忧郁，悠远，又充满仁慈，充满了俄罗斯民间风情。
萨克斯作为这一段的主奏乐器，吹出哀愁和唯美的旋律，其他木管乐器与之交织呼应，勾勒出一片寂寥而广袤的意境。
