由于我们乐团的唢呐唢呐声部，编制只有两人，是目前各专业团体中最少的。所以人手不足的情况，经常上演。每当新乐曲排练时，新的乐谱一发下来，笔者就很头痛了。有时包括中唢，次中，低唢，管等等，以及各声部还分一二部，加起来可能有六到八个声部，光是要判断在乐曲中，哪一段甚至于是哪一拍，哪个音比较重要，就是一件颇费功夫的事情。或者指挥不了解乐器特性，要唢呐兼吹管。结果原本休息的地方，变成没得休息了，相当累人。如果有看过西洋乐器的乐器法的话，可以看看关于双簧管的部份，都会提及作曲加必须给双簧管适度的休息，不能像弦乐那样长时间持续使用。然而编制就这样，只好继续当超人，拼命了。偶而有比较重要的音乐会时，乐团会找兼任的唢呐演奏员加入阵容，这时稍微可以分担一下上述忙不过来的窘境，但是也会出现新的问题，也就是合作的问题。我所谓的合作，倒不是只工作态度方面的，而是指从合奏为出发点的一些要求如默契、音色、演奏法等等的统一以及融合。
其实现在唢呐演奏的水准普遍提高很多，而在经费充裕、编制比较齐全的乐团，唢呐声部更是人数众多。但是目前看来，人多似乎还是无法解决问题。以不久前的新加坡华乐团与北市国联合120人大乐团来看，人数加倍不见得就比较好，反而容易呈现出力量分散的情形。从以往的经验，临时合作通常都比较容易出现一些步调不一的状况，不论是乐团与独奏家的合作，与客席指挥的合作，或者是与兼任团员之间的合作皆然。而由于唢呐声部音量大，个性强，这个问题也就特别显着。所以即使是很优秀的演奏员，临时参与其他乐团，也很难一下子就进入情况。以前曾听说，早年中广排练，是首席带着组员，一个一个音面对面跟着练，直到练到完全一致为止。这样或许有人会认为丧失了个性，但是以目前国乐合奏来说，个性已经蛮多的了，而共性太少，正需要这样的磨练来使乐团的意志统一起来。
节奏、音准，然后是表情、音色，一步步把所有人纳入规范之中，才能集中力量，显现出群体的能量来。以唢呐组来说，音准的要求当然不可少，只是音色的统一、音量的平衡，才是真正能集中整个声部力量的主要原因。而这些在演奏过程中的自我调整，必须透过相当时间的经验累积，才能互相有合作的默契。所以一个知名乐团，往往要数十年的时间才能逐渐成熟起来，就是这个道理。目前有些学校社团，也比照专业乐团的模式，采用整组的唢呐。不过唢呐人才不容易培养，要在学校中训练出一批素质整齐的唢呐，几乎是不可能的事情。所以比赛时就可以听到整首乐曲从头到尾相差小二度的两把唢呐齐奏，这样还不如只用一个唢呐来得好些。学校唢呐组的人员，必须考虑到其乐器的特性、困难度、以及破坏力。必须以较高的标准来建置，而不能一味求人数的众多。而专业乐团的唢呐组，则必须有相当时间的合作经验，以及较为统一的演奏法，才比较容易将整组唢呐结合为一体。这时，也才能对于整个乐队的演奏效果，有更多的贡献。
