其实这是一个既难讲清楚 有实际意义不大的问题
声音对于一个乐器重要不？回答是肯定的
但是是不是唯一或者是第一位的？我认为回答不能是绝对的。
所有的乐器、管乐、键盘、弦乐、打击、声音都是非常重要的指标，因为乐器是用来听的。
那么， 为什么我一直不愿意过多强调呢 ？试着阐述一下原因，但是不一定能说好。
首先，我要针对在弦乐上，或者更小一点的范围。
提琴这是一个最引发大家兴趣的乐器，除了极强的演奏性能而有很多重要作曲家为其大量创作作品（一件乐器地位的决定因素）之外，更重要的原因是，她最大限度承载了制作者个人的特质和风格，或者说个性！这是其他很多乐器所不具备的，首先 很多乐器不可能一个人完成，或者存在过于复杂的机械特点;或者无法给制作者的个性以足够大的发挥余地；或者是这些乐器的演奏寿命不够久 。
而提琴恰恰集合了所有惹人喜爱的特点，她既方便携带因此容易与拥有者和演奏者建立密切的私人感情；同时，她通常是由同一个制琴师倾注完成的，从选材，细致的刀工，到油漆，装配调整等等。每一部给制作者太多的空间展示自己的功力和个性，同时简单的乐器构造在过程中却给制作者巨大的挑战（当然 伴随可能的巨大的成就感）；而她本身也全部是由曾经“活着”的东西做成的，这也给她赋予了更高的生命力和浪漫色彩。
还要一点很重要，就是她活得久，今天我们不会谈论300年历史的钢琴、小号，因为她们的构造材质决定短短十几年就寿终正寝了。但提琴不同，她在被妥善保管和对待的情况下300年后还依然焕发神采，甚至随着时间推移更加被人们神往。同样，历史赋予了她更多的内涵和传奇，一把名琴往往承载着许多故事甚至传奇，拥有自己的身世，也被冠以她历代使用者的大名命名。
同时，除去演奏家给琴带来的附属意义，当我们拿到一把还不知出处的琴的时候，可以从她的形状、弧度、旋首、镶线、F孔、蜂针，看到很多作者本人个性的东西，以及流派 师承，甚至作者在做此琴时的状态，对于真正的古琴可以看到很多时代的东西等等。所以，我一直强调拉琴的人不一定懂琴，只关注声音的话，就会失去很多欣赏领略更多值得的艺术审美，失掉了大部分吸引人的东西。另外 这也是对真正的琴师的天才工作的忽略，所以很遗憾。
另外，我也不止一次说过，声音判断的不客观和不可靠。
再回到做琴本身说几句，个人的观点，传统的（也就是正统的来自于Strad、Guarneri的意大利传统）是不会像现在一些人宣传的那样搞什么神秘的“诀窍”来鼓吹获得了完全控制琴最后的声音。“做琴无秘密”任何一件伟大的事情做成了也都不是靠什么投机取巧的诀窍”。看起来平淡无奇的过程，老老实实的做出来，悟到哪里就到哪里，好的声音是细致恰到好处的过程，正确合理的结构，加上经验和直觉的“结果”。而实际上仅仅是过程可控而结果只能说期待。从这一角度 我想也不该过度强调声音的第一性。另外，新琴的成熟也是需要一个过程的，朋友曾告诉我，瓜琴的声音成熟要50年。刻意的追求未必就能如愿，有时候适得其反。
