乐思从字面上理解就是音乐所要表达的思想，也被称为音乐的内涵和灵魂，是音乐的魅力所在。一场小提琴演奏能否取得成功，赢得观众的赞许，都是与乐思的表达有着不可分割的关系。然而，对于乐思的忽视却是现在很多小提琴演奏者存在的问题。因此，本文以乐思对小提琴演奏作为切入点，对这个问题进行了分析与阐述。
乐思的意义
1.乐曲的再创造
虽然乐曲和技法一致，但演奏者能够将自己对于乐曲的理解表达出来,使乐曲充满了个性的色彩。由于演奏者有个人的理解，而不同的听众群对于音乐的理解会产生明显的不同，因此，在乐思的表达上就会存在着差异。
乐思最开始是作曲家在创作时想要表达的情感，但在演奏时又经过了表演者的二次加工与再创造，通过小提琴这个媒介传递到听众的耳朵当中，并在听众的脑海里产生最后的构想。而这些的实现，就需要演奏者对于乐曲的理解要深刻，达到与作曲家同频的地步。从而将乐曲的魅力和所要表达的内涵，特别是包含个人感情的部分，用小提琴演奏的方式表达给现场的每一人[2]。
2.潜意识的展现
音乐之所以具有特殊的魅力，在某些方面比语言更能打动人，就是因为它能够唤醒人内心深处的潜意识。无论意识到这点与否，好的音乐可以将许多无法用具体语言所表达的想法与认识传送到听众的耳朵。而这种潜意识表达性正是乐意的非语言性。包含潜意识的音乐，拥有更强的张力，更震撼的表达力，拥有更多的活力，可以让人摆脱常性的理性思维，而进入自在的感性空间，而感性是音乐区别于其他艺术表现形式最大的魅力。但由于日常的压抑，人们并不容易拥有自由的气氛。而音乐可以让人不受任何拘束，既能够宣泄内心的情绪，又不会对他人造成任何影响，当然，也不会受到别人的影响。音乐与人是密切相关，而乐思正是音乐存在的基础，也是音乐的魅力来源[3]。
乐思对小提琴演奏的要求
1.音准的准确把握
音准是乐曲演奏的道德问题，只有准确的演奏才能将所要表达的思想传递给台下的听众。这要求演奏者在拉琴时能够准确地分辨自己的琴声，尤其是重奏、齐奏和伴奏情况下。在这种演奏模式下，小提琴并不是单一的乐器，而是与很多乐器共同表达同一主题，而声源的复杂加大了辨别声音的难度。如果，不能有效地掌握在复杂背景下声音把握，那也就很难拉出准确无误的琴声。
而对于音准的控制，要求演奏者拥有一双精确的耳朵，对于每一个音符都能准确地识别，能够第一时间发现演奏中的偏音，发现并找到解决的办法。因此，平时的练习当中，要刻苦地练习听音的能力，找到最佳的音律。实际上，音准的质量高低，是乐思第一要求，也是乐思能否表达的前提，也是小提琴演奏的基础，将这点铭记于心，并在训练中反复实践[4]。
2.熟练的演奏技术
演奏者应严格地要求自己的技术，如运弓的力度，手指的速度、手指与琴弦的接触位置，音乐的好坏程度直接与演奏者的运弓程度有关，越是熟练的小提琴演奏者越能拥有完美的技术，能够通过控制运弓的速度、力度，手指与弓弦的接触位置来控制小提琴发出的声音，这些不同的声调将乐思逐步地组合起来。而节奏则是情绪起伏的重要载体。要传达音乐的同时，也要将乐曲所包含的情绪准确而又丰富地表达出来，让观众能够身临其境，在情绪上与演奏者、与作曲家达到神意契合的程度，而只有这样，乐思才能够真正地进入观众的脑中，并产生有益的回响。小提琴演奏时的揉弦手法是提高小提琴表现力的重要手段之一。小提琴演奏者通过控制揉弦的幅度和速度来更好地表达乐曲中的乐思。它包括小幅揉弦、中幅揉弦和大幅揉弦。揉弦手法能够撩人心弦，具有很强的感染力和表现力[5]。
3.生活的积累
音乐作为艺术，如果只是单单的练习是很难了解乐曲的内涵，也无法生动地表达乐思。小提琴演奏者从本质上是音乐人，更是精神的追求者。要能够展现乐思，光依靠技术是远远不够，也是无法实现的。要想准确地把握乐思，就需要生活的积淀，必须超越音乐的范围，把着眼点放在除音乐以外的世界，如人的日常生活，具有丰富的人文精神。要想成为一名成功的小提琴演奏者应该把音乐放大到生活当中，用心眼来观察生活，掌握生活，经常性在脑海中思考如何用小提琴来表现生活中的点滴。当能够自如地把握生活中的亮点时，对于乐思也自然而为，体会到那些奇妙的感觉。平时枯燥的音符，也有了生命的色彩，拥有更多生活的气息。而音乐这种本源于生活的人为产物，也最终回归到了本质。演奏者在表演时，也不再是简单的弹奏，而是人琴合一，向听众表达生活，传递人们最想得到的生活信息。
4.丰富的知识结构
思想是非常难把握的，对于被公认为是一门高深学问的小提琴演奏，丰富的知识结构是非常必要的。如俄国小提琴家海菲茨在刻苦学习小提琴演奏外，还刻苦学习法语、德语、历史、地理、数学，凡是“看了一场戏或参观了一个博物馆，回来都要写一篇作文。这种勤奋刻苦、持之以恒的求知欲望，海菲茨在整个生命当中都一直坚持，从未间断。个人的阅历受到时间，地理位置等原因，必定是受限的。但我们可以借助于书籍、光盘、网络等形式来丰富自身的知识结构。脑部储存的知识结构越丰富，对于不同的作品的理解也更加广阔，也更加得睿智。
作为小提琴的演奏者，在职业生涯中会面对各式各样的作品，它们拥有的不同的结构，但最难最大的区别也就是拥有不同的乐思。如不了解作曲者的生平、性格特点、曲子创作的来源和目的，很难理解作品的乐思，也更谈不上表达了。而这一切，可以通过阅读大量的相关文献来实现。
乐思对于曲式的要求
小提琴可以演奏的曲式是多种多样的，单二部曲式、复二部曲式、变奏曲式、回弦曲式、赋格等。小提琴乐思表达的曲式，可以视为曲作者在为音乐主题思想的表达谋篇布局，因此，如果表演好乐思，就需要掌握和理解好典式要求的内容。
1.需要充分了解曲式的特点
在对曲目进行演奏时，表演者必须认真分析曲式的特点，如曲式的布局，所有的转折之处，每个转折处的特点，整个曲段所包含的情绪，每段情绪之间的关系。知道每一个情绪收放的分寸和每一个情绪起落的关系。乐曲会有着不同形式的布局，而每个布局都有着各自的意义，所有的布局且成了最好的乐章。例如，乐曲的调性变化，意味着乐思在结构上的起承转合，演奏者需要对调性变化所对应的情感变化具有相当高的敏感性。假如乐曲从小调转成大调，可能意味着乐思由阴转晴，由暗转明，那么演奏者需要重点思考，如何才能将这些情绪变化充分表现在小提琴的演奏中，进而传达给更多的听众。
2.感情符号的意义与运用
乐曲是作风家情感与内心的结晶，每一部作品都带着作家不同的思维情绪在里面。因此，小提琴演奏者首先要自身充分地去领悟，去感觉作曲家的这种态度和想要表达的中心思想，只有这样充分的理解，明记于心，并且融入自己的思想，才可能在演奏中完美地表达出乐曲的思想。理解完后，要考虑如何将这些感情符号以何种方式传递出来，也就是用小提琴进行演奏，最后以声音的形式进入观众的耳中，进入观众的脑海。
乐思对表达层次的影响
乐曲思想的表达有着层次的差别，一般可分为具体化、抽象化和感性化。具体化指的只是非常简单，或者是更多的叙述式地将乐曲的中心思想用音乐的形式表述出来。小提琴音域相对较广，能够把很多乐曲的思想刻画描述，这就使得它成为了一种非常普遍的演奏方式。
当演奏者的乐思超越具体化而进入下一个层次时，也就是抽象化，让听众忘记曲子本身的记忆，而在头脑中形成新的形象。从而真正地融入到表演现场的享受当中，与演奏者建立奇妙的共鸣关系，从心理上随着声间的强弱，虚实变化和急缓，从而领悟到乐曲所要表达的思想内容。小提琴演奏能否成功，最重要的是乐思的理解，乐思的表达以及如何从手法上来实现这种想法。
参考文献
[1]张积良.马思聪小提琴独奏曲曲式结构的边缘性[J].星海音乐学院学报.2002,3(2):3-5.
[2]肖彦.浅析小提琴演奏中的运弓与发音[J].乐器.2005,2 (3):30-31.
[3]赵娴.浅谈音乐创作与音乐表演的关系[J].河南大学学报: 社会科学版.2004,44(5):180-181.
[4]杨健.关于小提琴演奏技巧的几点新想法[J].音乐探索.2004,2(1):85-89.
[5]梁旭.视唱练耳课程在小提琴学习中的作用[J].文艺生活: 下旬刊.2013,2(7):101-105.
作者：西安音乐学院 田晖
