一
所谓喜欢的事，就是在一件事、一个领域中，充满了强烈的好奇心。
如果说你喜欢乐器，喜欢练琴，那么你就会对练琴的过程中遇到的各种问题，甚至困难，产生不一样的反应。
首先，不会是置之不理的态度。
其次，你会以一种主动积极的心态，面对这些问题以及困难。
最后，你会想尽办法解决这些困难。
而一旦解决了这些困难，你的演奏技术就会再上一个台阶，产生进步，从而进入“正向循环”。
二
刚才在读一本书，其中的一句话对我很有启发，也对练琴产生了新的思考。
做事情时，如果这件事情让你感到充实，则说明这件事是你比较擅长的事。
而做事情时感到疲惫、感到厌烦，则说明这件事你并不擅长。
所以，如何判断自己是否适合学习乐器，是否适合练琴呢？
我觉得可以通过一段时间的练习之后，观察自己在每次的练习中，是充实还是倦怠。
这个时间周期，至少得三个月以上。
擅长的表现就是，即使练得很累，也遇到了暂时解决不了的问题，但你依然愿意继续下去，因为这让自己感到了充实。
而如果越练越觉得没意思，则是产生了倦怠感，表明练琴，还没有成为自己擅长之事。
三
因为热爱，你做事情时就能忘记疲惫，感受不到疲惫。
如果你对演奏乐器，对练琴这件事充满了热爱，遇到困难也仍保持着热爱。
那么，你将在整个练习的过程中，感受不到痛苦，感受不到难熬，自然也感受不到疲惫。
四
怎样判断自己演奏一首作品，是自然还是做作呢？
宛洛觉得，你可以转换视角，以一位观众或者听众的视角来评判。
如果你觉得自己在演奏的过程中，身体上的动作过多，动作幅度也与作品不相符，说明有些做作了。
还有，如果在作品中“刻意”地“炫技”，用了很多额外的演奏技巧，给很多的音符上，都加上了装饰音。
使得整首作品听起来，有一种为了表现某一技巧，而故意去表现的感觉。
这就是做作了。
有些学琴者为什么喜欢大量运用技巧呢？除了喜欢“炫技”的原因外，还因为自己的“基本功”不够扎实，需要拿技巧“填补”。
五
谈一谈关于个人演奏风格的问题。
宛洛认为，你的演奏，既要高雅也要接地气，也就是“阳春”与“白雪”要皆得。
这句话，怎么理解呢？
首先，你如果演奏的是一些非常大众化、耳熟能详的作品，这时候你就要用很平常的态度与风格，去处理这些作品。
不要加太多的装饰音，以及各种各样的演奏技巧。
其次，如果你演奏的是独奏曲，或是协奏曲这样难度较大、篇幅较长的作品，那么，可以在保持作品基本“格调”的前提上，适当加入一些自己的习惯性演奏技巧，与处理方式。
这样，在这样的大型作品中，你既能顺利“胜任”，也能保持自己的理解，拥有自己的风格。
六
和跑步一样，你的练琴之路只要不停，哪怕像今天这样天气炎热，整个人昏昏沉沉，完全不在状态，但是只要身体不是特别难受，状态不是特别差，就可以用很慢的速度把它跑完。
这样终将会到达终点。只是时间问题，以及看你是否有耐心而已。
练琴中也是这样。每天只练一个小乐句，一个乐段，看着很少，但是你只要持续不断地练下去，很快一首作品就解决了。
而后便能解决更多的作品，进步也会越来越多。但你等不及的话，那么这一切也就看不到了。
