桑通‧歇拉费（Sanctus Seraphin 1699-c.1758）出生于贵族世家，约于1723年定居于威尼斯（Venice）。根据文献资料，他年轻时可能是位画家，手指相当灵巧，此项优点使他成为威尼斯学派最重要的制琴师之一。
其最早标签可追溯至1725年，1740年以后作品的精致度逐渐走下坡。1744年，拥有无上权力的弦乐制琴协会要求他辞职，之后他便不再制作小提琴，但却持续在琴上签名，直到1758年为止。他娶了多梅尼科·蒙塔尼亚纳 （Domenico Montagnana 1686-1750） 的女儿。侄子乔治·歇拉费 （Giorgio Seraphin,c.1726-1775）也是他的学徒。
歇拉费意为“至高无上的天使”，而他的乐器就与他的名字一样，有精致的外表，能散发出高雅的气息。其早期作品深受克雷蒙那（Cremona）学派影响，之后便在阿玛蒂（Amati） 提琴与施泰纳（（Stainer）提琴两种样式间做选择。他的最早标签可追溯至1725年，标有“阿玛蒂学徒”（pupil of Amati）的字样。
1730年后，开始发展出自己的风格，雕塑出具个人特色的威尼斯乐器，此时期的乐器也是最受人欢迎的。他的小提琴数量相当稀少，但品质却相当高。大提琴的数量不多，较不受欢迎，因为它们的尺寸普遍偏小，没有广泛地被拿来演奏。而标签的方式，与卡洛·托诺利（Carlo Tononi,1675-1730）一样，以阴文烙印。
尽管他的小提琴与大提琴的音质，有时缺少像多梅尼科·蒙塔尼亚纳的乐器的纯粹力量，但亦可说是无懈可击。1740年以后，乐器的某些细节被过份夸张强调，这使得这些乐器逐渐丧失原创性，因此精致度逐渐走下坡；1744年以后，他不再制作小提琴，只在琴上签名，直到1758年为止。
其乐器华丽的镶线装置，几乎碰触到乐器的边缘，角落处相当纤细，并特别修饰轮廓线条，涂漆相当精美，亦较厚重，对于琴头更是注重。琴头的琴轸箱上端，会有半圆的造型，这是判别他的琴的一项重要参考依据，而此半圆造型，也会偶而出现在多梅尼科·蒙塔尼亚纳、乔治‧歇拉费（Giorgio Seraphin,c.1726-1775）、安瑟摩‧贝洛契欧（Anselmo Bellosio, 1743-1793）的琴上。此外，面板上F孔的两端切面是相互平行的，这种手法亦与蒙塔尼亚纳的方式相同。他的琴有着各种不同的尺寸，琴板与许多阿玛蒂学派的琴一样，弧度很浅。
