克里蒙纳（Cremona）的提琴主要提供给欧洲的音乐家使用；米兰的琴主要提供给中产阶级使用；而威尼斯（Venice）的乐器，则被各阶层人们拉奏着。这是因为威尼斯乐器是在封闭的市场流通，琴商接受歌剧院、孤儿院、教会等团体订购，非属个人或家族事业。不过，威尼斯提琴的售价远高于米兰（Milan）地区所制造的琴。
十七世纪中叶，威尼斯的弦乐器制造随着繁荣的商业活动，已达到辉煌成就。工匠马丁努斯‧凯撒（Martinus Kaiser, 1642-1695）原以鲁特琴制作为业，不过也是第一位改变方向，开始制作小提琴的工匠。学生马泰奥‧葛弗瑞勒（Matteo Goffriller,1659-1742）在凯撒去世后，则成为威尼斯25年以来唯一的制琴工匠。直到1711年后，多梅尼科‧莫塔耶纳（Domenico Montagnana,1687-1750）、弗朗切斯卡‧葛贝替（Francesco Gobetti,1675-1723）才开始经营他们自己的店铺。
1717、1718年左右，来自波隆纳（Bologna）的卡洛‧托诺利（Carlo Tononi,1675-1730）与来自克里蒙纳（Cremona）的彼得罗‧瓜尔内里（Pietro Guarneri of Mantua, 1655-1720） 进入威尼斯的制琴行列，在楔拉斯（Matteo II Sellas）的工作室工作，但又彼此独立；1723年，桑通‧歇拉费（Santo Seraphin, 1699-c.1758） 加入。之后，威尼斯与土耳其发生政治利益冲突，导致城市发展衰败，也间接影响了文化气息。从1745年开始，威尼斯的制琴活力逐渐丧失，1750年代以后的制琴师有米凯莱‧蒂寇奈特（Michele Deconet,1712-1780）、多梅尼科‧布桑（Domenico Busan, 1720-1783） 、安瑟摩‧贝洛契欧（Anselmo Bellosio,1743-1793）及安东尼奥‧锲琳（Antonio Cerin,1774-c.1808）。
十六世纪中至十八世纪初，欧洲所使用的弦乐器，几乎都来自于布雷西亚（Brescia）、克里蒙纳（Cremona）、阿巴森（Absam）或阿尔卑斯山北麓的菲森（Füssen）地区。居于波札诺（Bolzano）的玛蒂斯‧阿尔班尼（Matthias Albani,1634-1717）对威尼斯的制琴师有很深的影响。由于波札诺居于威尼斯与德国内陆交通重镇，因此木头取材及漆料颜色上与阿尔卑斯山北麓的制琴家相当的不同。
威尼斯琴涂漆为深红色、厚面板、薄背板之木板材质选用、琴头的独特设计方式、镶线接近琴缘、特殊的F孔形状，其下半部相当圆润等，以上多属德式风格之设计。这些特征使提琴歌咏出温暖、饱满的低音音色。“独立、自由、优雅”此三个词汇，正可用来代表威尼斯提琴。
威尼斯制琴工业原为工会制度，由歌剧院、公家机关等机构委托订单而制作提琴，但到了1820年代，古系统因政治动乱、经济改变因素导致订单减少，使得古威尼斯系统没落。因此，1820年代起，威尼斯开始出现非主流制琴师在此活动的机会，包括迪里雅斯特（Trieste）的乔凡尼‧多兰兹（Govanni Dollenz,1802-1857）、以及乔凡纳‧巴蒂斯塔‧博迪奥（Giovanni Battista Bodio, 1776-1849）以及彼得罗‧瓦列提诺（Pietro Valentino Novello, c.1759-1821）等作者，但这些制琴师制作的乐器，在数量上或品质上都已不复当年。
直到1860年开始，由底葛尼（Degani）第二代成员─葛奥尼欧‧底葛尼（Eugenio Degani, 1842-1901） 掀起了威尼斯提琴产业的文艺复兴，也由于他培训了许多学生，使得威尼斯系统得以开支散叶；直到1922年，因威尼斯经济环境不佳，迫使其子朱利奥‧底葛尼（Giulio Degani,1875-1955）迁徙至美国辛辛那提发展，威尼斯制琴系统就此宣告结束。
